Reseña Musical #10: Matilda (2023)

SINOPSIS: Inspirada en la maravillosa novela homónima de Roald Dahl, "Matilda" es una cautivadora obra maestra que pone en valor el poder de la imaginación a través de la inspiradora historia de una niña que sueña con una vida mejor.

ELENCO:

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  Catalina Picone - Isabella Sorrentino - Victoria Vida como Matilda Wormwood

•  Laurita Fernández como Jenny, Señorita Miel

• Agustín Aristarán como Tronchatoro

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  Jose María Listorti como Sr. Wormwood

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  Fer Metilli como Sra. Wormwood

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OPINION PERSONAL:  Supongo que todxs a esta altura conocemos la historia de Matilda, la niña superdotada cuyo refugio, ante un constante hostigamiento familiar, son los libros y, como si fuera poco, adquiere poderes telequinéticos.

Bueno, esta es una nueva versión que no pierde la esencia original y nos ofrece algo fresco (para quienes vieron el reciente film homónimo, producido por Netflix, sabrán a lo que me refiero), profundizando en puntos que habían quedado en el tintero, nuevos personajes y una subtrama que cobrará sentido llegando al climax.

Como espectador, es la primera vez que asisto a un musical integrado por niños menores de edad con un talento envidiable (no olvidemos que la misma productora estaba en planes de traernos Escuela de Rock, pero se canceló por la pandemia), ante un guion con mucha letra, canciones y bailes por doquier. Siendo el target ATP cumple a raja tabla, ya que entre diversas situaciones nos vamos a reír, a empatizar y emocionarnos.

Ahora, yendo a los detalles técnicos, la iluminación es clave (en especial para una canción donde habrá un juego en conjunto con la escenografía teatral), actuación (el staff logra amoldarse demasiado bien y rompen la cuarta pared al interactuar con el público), escenografía (complementado entre pantallas y utilería artificial) y vestuario. La única desventaja es que no hay intervalo, los dos actos originales se unifican en una obra de dos horas sin pausas.

Recomendado para todas las edades, verla sin prejuicios y llevarse más de una sorpresa. Y si ya lo conocías por la película, mucho mejor. ¡¡¡LLEGÓ LA HORA DE LA REVOLUCIÓN!!!

DATO DE COLOR: pueden disfrutar del repertorio original en la siguiente playlist.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

FICHA TÉCNICA

LIBRETO: Dennis Kelly

MÚSICA Y LETRAS: Tim Minchin

DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Ariel Del Maestro

ADAPTACIÓN: Marcelo Caballero, Macarena del Mastro y Juan Pablo Schapira

DIRECCIÓN DE ACTORES Y PUESTA EN ESCENA: Marcelo Caballero

DISEÑO ESCENOGRÁFICO: Jorge Ferrari

DRECCIÓN COREOGRÁFICA Y COREOGRAFÍA: Analía González

COREOGRAFÍA: Rosario Asencio

DIRECCIÓN VOCAL: Sebastian Mazzoni

DIRECCIÓN DE ILUMINACIÓN: Gaspar Potocnik

DISEÑO DE SONIDO: Eugenio Mellano Lanfranco

PRODUCCIÓN MUSICAL: Fede Vilas

DISEÑO DE VESTUARIO: Alejandra Robotti

DISEÑO DE MAKE UP: Marcos Aranda

DISEÑO DE PEINADO: Camila Araujo

PRODUCIDO POR: MP Producciones, Ozono Producciones, Go Broadway Productions.

Reseña: "Escalofrios #24 = El fantasma del auditorio (Goosebumps: Phantom of the Auditorium)" de R. L. Stine

SINOPSIS: ¡Luces... cámara... fantasma!

Al mejor amigo de Brooke, Zeke, le han dado el papel principal en la obra de teatro de la escuela, El Fantasma. Zeke se ha posesionado de su papel. Le encanta vestir el grotesco disfraz, le encanta asustar a los otros actores. Brooke cree que Zeke se está excediendo.

Pero entonces algo aterrador sucede. Aparece un mensaje en el escenario: "¡El fantasma ataca!".

¿Alguien quiere arruinar la obra?

¿O acaso hay un fantasma de verdad que vive bajo el escenario?

¡Cuidado, lector!

Usted está a punto de llevarse un susto, de sentir Escalofríos.

OPINION PERSONAL: Luego de haber visto el capítulo televisivo de la serie homónima y escuchado el soundtrack del musical en el cual se basa, era hora de ir a la fuente original. 

Sabiendo que el autor ha escrito infinitos cuentos y sagas apuntado, generalmente, a un público infantil, ante un género que le he escapado por muchos años, darle una nueva oportunidad en este tiempo cobra un nuevo significado. 

Una historia narrada desde el punto de vista de Brooke Rodgers, a modo de anécdota/crónica, cuyos protagonistas pertenecen al club de teatro y les toca representar, como era de esperarse, una obra de terror. Sin embargo, estos ensayos esconden un terrible pasado. Debido al target dirigido, los personajes se comportan como tal (por momentos demasiados aniñados) pero, fuera de eso, se tolera. Ante una prosa ágil, trama predecible y 26 capítulos de corta extensión, es ideal para pasar el rato (y de alguna manera, como excusa, recomendar el musical teniendo en cuenta que "cualquier similitud con El Fantasma de la Opera es mera coincidencia"). 

En líneas generales, si bien mi acercamiento con Stine fue con sus versiones audiovisuales, me parece perfecto apostar por sus creaciones. Hay ligeros cambios, no se los voy a negar, que no afectan a la trama, porque se mantiene la esencia de la misma. Por ende, no importa cómo lleguen a este libro, sino que la experiencia lectora haya valido la pena.

DATO DE COLOR: les dejo a continuación la playlist oficial del musical.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

Portada en español, para la edición latinoamericana

Reseña Musical #3: CAMARERA Argentina (2019)

SINOPSIS: Basada en la película escrita por Adrienne Shelly, Camarera cuenta la historia de Gina (Jenna es su idioma original), la empleada de una cafetería que desde hace muchos años trabaja atendiendo a los clientes y al mismo tiempo creando sus propias recetas de tortas y postres.

Los miembros de este bar se transformaron en su propia familia, ya que por un lado Gina perdió a su madre (de quién heredó su amor y pasión por la pastelería) y por el otro tiene un marido abusivo a quien no puede dejar.

Gina queda embarazada. Y a partir de ahí empieza una inesperada historia de amor con su ginecólogo, quien se enamora de ella (y de sus irresistibles recetas).

Sin embargo, el embarazo fuera de planes, es el motor que la lleva a valerse por si misma, a través de su vocación, de una manera que jamás lo hubiera imaginado.

ELENCO: 
Josefina Scaglione como Gina
Maida Andrenacci como Dany
Natalia Cociuffo como Betty
Guido Balzaretti como Doctor
Felipe Colombo como Edu
Mario Pasik como Guillermo
Roberto Peloni como Oski
Christian Alladio como Charly
Flor D'Elia como Norma
Flavia Pereda como Madre
Magali Sanchez Alleno como Francis
Diego Bros como Padre
Federico Llambi como Hombre ideal

OPINIÓN PERSONAL: Gracias a la fantástica publicidad que tuvo en los medios, no dudé un segundo en ir a disfrutar este musical luego de varios años sin haber pisado un teatro... y solo. Así es, fue mi primera experiencia como espectador en solitario. Pero vayamos por parte: ¿Cómo conocí CAMARERA? Desde que anunciaron que las canciones estaban compuestas por Sara Bareilles. Mi mente, automáticamente, se transportó a mi adolescencia porque conocí su música en una de mis mejores épocas: el primer amor, y ella era una de las pocas artistas que lograba trasmitir mis sentimientos a flor de piel. De esta manera, decidí escuchar el álbum antes de ver la adaptación local, para entrar en sintonía.

¿Qué me atrapó además de lo mencionado anteriormente? El reparto actoral, alegrándome que Josefina obtenga su primer protagónico en un musical argentino [sin olvidar que su primer protagónico lo obtuvo en Broadway en su rol de María para WEST SIDE STORY (Amor sin Barreras)] ya que siempre trabajó en papeles secundarios, como verlo actuar por primera vez a Roberto Peloni (más allá que anteriormente fue protagonista en otras obras del mismo género), sorprenderme con la voz de Maida (nunca la había escuchado cantar), la chispa de Guido, el humor de Flor hasta comprender la historia de Flavia.
En cuanto a la música, conocí nuevos tracks como sorprenderme por la supresión de otros, disfrutándolo como si fuera la primera vez: melodías atrapantes, pegadizas, divertidas y desgarradoras que te llegan al corazón, instalándose en cada célula de tu cuerpo para que nunca se te olviden. No tengo favoritos, eso sería cruel elegir SOLO un tema.
A diferencia de otros musicales teatrales, lo primero que destaqué fue la escenografía ingeniosa y original para ahorrar espacio y reutilizar el escenario de una manera creativa: el bar es como una casa de muñecas; cuando está cerrada apreciamos el frente y parte de la calle, de lo contrario vemos el bar de Willie (Joe's Diner en la original) y parte del baño (para una de las canciones). El resto de las escenografías como la casa de Gina y el consultorio son simples, como cualquier otra, pero cargadas de sentimientos.
En fin, What's Inside? Una historia inspiradora, soñadora, dentro de una vorágine mundana  cuya atmósfera logra trasmitir todas las emociones, en el cual querrás sumergirte ante la presencia de diversos postres que te darán ganas de estar ahí  y jamás volver (si sos dulcero como yo, obvio). Por eso ¿Qué tal si probás?

DATO DE COLOR: en un momento las camareras soplan harina al público, rompiendo la cuarta pared. Este producto resulta ser apto para celíacos.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

FICHA TÉCNICA

Libro: JESSIE NELSON

Música y Letras: SARA BAREILLES

Originalmente producido por: Barry and Fran Weissler, Norton and Elayne Herrick

Orquestación Original: Sara Bareilles & The Waitress Band

Traducción y Adaptación: LILY ANN MARTIN Y PABLO DEL CAMPO

Producción Ejecutiva: RORO PELLEGRINI

Productor Asociado: SILVANA BONO

International Producer: VALENTINA BERGER

Coordinación Escenográfica: MICAELA MONTI

Prensa y Difusión: WE PRENSA

Comunicación Digital: @BUSHICONTENIDOS

Fotografía: @MACHADITO1

Diseño Gráfico: MERY PASTORE

Diseño de Luces: JUAN GARCIA DORATO

Diseño de Sonido: GASTÓN BRISKI

Diseño de Peinado: DANIEL LAURITO

Diseño de Maquillaje: CAROLINA PESCE

Dirección de Arte: TATO FERNANDEZ

Diseño Vestuario: VANESA ABRAMOVICH

Dirección Vocal: SEBASTIAN MAZZONI

Dirección de Actores: CHRISTIAN ALLADIO

Coreografía: NINA IRAOLAGOITIA

Dirección Musical: MARIANA ZAYAS

Dirección General: NATALIA DEL CASTILLO

Producción General: JULIETA KALIK