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jueves, 5 de septiembre de 2024

Reseña Musical #13: ALICIA (2024)

 


SINOPSIS: ALICIA (ALICE BY HEART) es un musical creado por Steven Sater y Duncan Sheik, que si bien no se centra en la narrativa de "Alicia en el pais de las maravillas", su dramaturgia es utilizada como disparador de una problemática más universal, donde el humor y el dolor, confluyen a la verdadera Alicia a transitar su duelo.

¿Será suficiente la fantasía para ser felices mientras el mundo afuera se hace pedazos?

Una maravillosa historia de amor y de resilencia cuando las utopias se han olvidado.

ELENCO:

Agostina Becco como Alicia

Valentín Zaninelli como Francisco/Conejo Blanco

Bárbara Willis como Clarisa/Hurón

Sofía Val como Tamara/Gato de Cheshire

Hernán Castelli como Doctor/Rey de Corazones

Walter Canella como Horacio/Sombrerero Loco

Angel Hernandez como Luli/Reina

Agustín Iannone como Pablo/Pájaro

Matias Marastoni/Julián Rubino como Augusto/Oruga

Nicolas Martinez como Nicolás/Pájaro

Ro Noziglia como Emilia/Pájaro

Mica Romano como Enfermera/Reina de Corazones


OPINION PERSONAL: a diferencia de otros musicales, preferí no mirar la obra original para no condicionarme... y valió la pena.

Como con tan pocos elementos se puede crear una atmósfera alucinante. Un talento vocal descomunal que nos sumergirá en el mundo de la madriguera con otros ojos (porque no es solo la historia de Alicia), ante coreografias sincronizadas que te mantendrán en vilo. En cuanto al vestuario es admirable los cambios que hay a lo largo de la historia que ni se van a dar cuenta, gracias a la escenografía y la iluminación que juntos forman un gran combo. Tambien hay que destacar la capacidad actoral para todo el cast que hacen dos (algunos, hasta incluso, tres) roles, demostrando su versatilidad profesional. Las canciones, a cargo de Steven Sater y Dunkan Sheik, ya son un sello personal que no pierden su esencia a la hora de traducirlos al español.

Una historia de 90 minutos para reflexionar sobre nuestro costado mas vulnerable como seres humanos, ideal tanto para seguidores de la historia original como si no, amantes de los musicales o quieran buscar algo nuevo que los movilice porque si bien el contexto apocalíptico queda en un segundo plano, lo bueno del teatro (y del arte, en general) es la libre interpretación que uno le pueda dar.

DATO DE COLOR: el repertorio original lo pueden escuchar en Spotify o en su plataforma de música favorita.


CALIFICACIÓN: 🌟🌟🌟🌟


FICHA TÉCNICA

https://www.plateanet.com/obra/29129?obra=ALICIA---ALICE-BY-HEART&paso=inicio

martes, 11 de abril de 2023

Reseña Musical #9: Tootsie (2023)

 


SINOPSIS: Tootsie es la historia de un actor arrogante y egocéntrico, quien no encuentra trabajo porque nadie lo soporta. Decide entonces presentarse a un casting para actrices y logra quedar como la co-protagonista femenina. Pero se enamora de su compañera de reparto; entonces deberá encontrar la mejor forma de develar su mentira, porque él ha sido mejor hombre como mujer de lo que alguna vez fue con una mujer como hombre.


ELENCO:



  • Nicolás Vázquez como Santiago/Dorita
  •  Julieta Nair Calvo como Julia

  • Diego Hodara como Juan

  • Maida Andrenacci como Vane

  • Leo Trento como Charly

  • Vivian El Jaber como Rita

  • David Masajnik como Anselmo
  • Francisco Andrade como Max

OPINION PERSONAL:  Descubrí la historia por primera vez como estudiante universitario cuando en mis apuntes aparecía, como ejemplo, escenas del film homónimo. El tiempo pasó y surge el musical. Seguía sin llamarme la atención hasta que la noticia que se estrenaría en mi país fue como recibir un baldazo de agua fría: totalmente inesperado.

Ahora, yendo a lo que me pareció: la historia es divertida y funciona como tal. Sumado a la iluminación, actuación (donde el juego de la improvisación es clave), escenografía (complementado con pantallas) y vestuario, mi único inconveniente es que sentí que fue mas comedia que musical. Esto no sé si fue decisión de producción o qué, pero ese cambio resulta llamativo. Si no estás familiarizado con el rubro, no pasa nada porque la acción avanza sin problemas. Por ende, en vez de dos actos, está narrado en uno solo a lo largo de dos horas (sin pausas).

Recomendado para pasar el rato y disfrutar de un gran elenco con todo su esplendor entre baile, canto y risas. Y si ya lo conocías por la película, mucho mejor.


DATO DE COLOR: pueden disfrutar del repertorio original en la siguiente playlist.


CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰


FICHA TECNICA


  • LIBRO: Robert Horn
  • MÚSICA ORIGINAL: David Yazbek
  • CANCIONES: David Yazbek
  • VERSIÓN: Fernando Masllorens - Federico González del Pino
  • TRADUCCIÓN: Fernando Masllorens - Federico González del Pino
  • DIRECCION: Mariano Demaria
  • PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Nicolás Vázquez
  • DIRECCIÓN MUSICAL: Gerardo Gardelín
  • DISEÑO VESTUARIO: Renata Schussheim
  • DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Tato Fernández
  • DISEÑO DE MULTIMEDIA: Tato Fernández
  • DISEÑO ILUMINACIÓN: Mariano Demaria
  • DISEÑO DE SONIDO: Eugenio Mellano Lanfranco
  • ASESORIA ARTISTICA: Nicolás Chávez
  • COACHING VOCAL: Virginia Módica
  • PRENSA Y DIFUSIÓN: Vanesa Bafaro
  • COMUNICACION: Bushi Contenidos
  • FOTOGRAFÍA: Alejandra López
  • DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Candelaria Audi - María José Sanjurjo
  • PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Damian Armocida
  • PRODUCCIÓN: Gonzalo Bussetti
  • STAGE MANAGER: Alan Getjman
  • ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Cristian Grassi
  • PRODUCCIÓN TÉCNICA: Lucas Freda
  • PRODUCCIÓN GENERAL: RGB Entertainment - Nicolás Vázquez - Preludio Producciones

miércoles, 9 de noviembre de 2022

Reseña: "Escalofrios #24 = El fantasma del auditorio (Goosebumps: Phantom of the Auditorium)" de R. L. Stine

SINOPSIS: ¡Luces... cámara... fantasma!

Al mejor amigo de Brooke, Zeke, le han dado el papel principal en la obra de teatro de la escuela, El Fantasma. Zeke se ha posesionado de su papel. Le encanta vestir el grotesco disfraz, le encanta asustar a los otros actores. Brooke cree que Zeke se está excediendo.
Pero entonces algo aterrador sucede. Aparece un mensaje en el escenario: "¡El fantasma ataca!".
¿Alguien quiere arruinar la obra?
¿O acaso hay un fantasma de verdad que vive bajo el escenario?

¡Cuidado, lector!
Usted está a punto de llevarse un susto, de sentir Escalofríos.


OPINION PERSONAL: Luego de haber visto el capítulo televisivo de la serie homónima y escuchado el soundtrack del musical en el cual se basa, era hora de ir a la fuente original. 
Sabiendo que el autor ha escrito infinitos cuentos y sagas apuntado, generalmente, a un público infantil, ante un género que le he escapado por muchos años, darle una nueva oportunidad en este tiempo cobra un nuevo significado. 
Una historia narrada desde el punto de vista de Brooke Rodgers, a modo de anécdota/crónica, cuyos protagonistas pertenecen al club de teatro y les toca representar, como era de esperarse, una obra de terror. Sin embargo, estos ensayos esconden un terrible pasado. Debido al target dirigido, los personajes se comportan como tal (por momentos demasiados aniñados) pero, fuera de eso, se tolera. Ante una prosa ágil, trama predecible y 26 capítulos de corta extensión, es ideal para pasar el rato (y de alguna manera, como excusa, recomendar el musical teniendo en cuenta que "cualquier similitud con El Fantasma de la Opera es mera coincidencia"). 
En líneas generales, si bien mi acercamiento con Stine fue con sus versiones audiovisuales, me parece perfecto apostar por sus creaciones. Hay ligeros cambios, no se los voy a negar, que no afectan a la trama, porque se mantiene la esencia de la misma. Por ende, no importa cómo lleguen a este libro, sino que la experiencia lectora haya valido la pena.


DATO DE COLOR: les dejo a continuación la playlist oficial del musical.



CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰


Portada en español, para la edición latinoamericana

domingo, 29 de noviembre de 2020

Reseña: "The Prom" de Saundra Mitchell con Bob Martin, Chad Beguelin y Matthew Sklar

SINOPSIS: En un intento por recuperar sus carreras después del fracaso de su último espectáculo, Barry y Dee Dee, dos estrellas de Broadway, deciden ayudar a una chica de un pequeño pueblo de Indiana a cumplir su sueño: ir al baile de graduación con su novia Alyssa.
Pero mientras batallan entre ellos, y contra los prejuicios de la sociedad, los actores descubren el valor de la amistad y del amor.

OPINIÓN PERSONAL: Descubrí de casualidad, gracias a la hermosa comunidad bookstagram, que habían traducido en español la novelización de este musical original de Broadway que el 11 de Diciembre se estrena la versión cinematográfica, dirigida por Ryan Murphy.
Yendo a mi experiencia lectora, sabía poco y nada del argumento (creo que lo justo y necesario para ser mas preciso). Tiene una trama que al principio podría ser la de cualquier "coming to age" pero se vuelve original al incorporar actores de Broadway interpretando a actores de Broadway, o sea, haciendo de ellos mismos. También hay que rescatar que la idea nació exclusivamente para el teatro y no está basada en ninguna otra fuente previa... pero que podrían sentirse identificado, eso ya es mera coincidencia.
La historia de Emma Nolan y Alyssa Greene (el libro está narrado desde sus puntos de vista) se ve reflejado en tantas personas que, no importa si en tu país el baile de promoción no exista o solo se realice una pequeña ceremonia como cierre de un ciclo escolar, la intención es plasmar una realidad que muchos, en menor o mayor medida, están atravesando o tuvieron que atravesarlo. Porque lo importante es que todos tengamos la oportunidad de celebrar.
Además, como contar el motivo de la aparición de los excéntricos personajes de Barry y Dee Dee sería entrar en zona de spoilers, diría que me dieron ganas de ver tanto la obra teatral como la película de Netflix. Recomendado tanto para los que aman el género contemporáneo como los musicales.

PD: es probable que la calificación sufra alguna modificación luego de ver el film homónimo.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰


Portada en español, bajo el sello NUBE DE TINTA

FRASES DESTACADAS

"(...) tener mucho poder conlleva una gran responsabilidad."

"Pensaba que ya no me importaba lo que la gente pudiera decir de mí, pero veo que no es así. Lo triste es que ni siquiera deseo caer bien a la gente. Solo quiero que me dejen en paz. tengo la sensación de que todo el mundo se olvidaría de mí si viviera en cualquier otro lugar."

"No permitas que lo perfecto sea enemigo de lo bueno (...). Cada paso que damos para mejorar es un paso en la buena dirección."

"(...) las personas (...) tenemos la oportunidad de elegir a nuestras familias. Que podemos elegir a la gente que nos rodea. A mí nunca se me había ocurrido verlo así. Si la familia es amor, entonces las personas a las que amamos son nuestra familia."

"Al fin y al cabo, The Prom habla de la construcción de un puente frágil y tambaleante en Edgewater, Indiana, entre los bandos de la guerra cultural. Esperamos que aquellos que vean The Prom y aquellos quu escuchen la grabación, rían y lloren y se sientan inspirados para construir sus propios puentes."

viernes, 22 de noviembre de 2019

Reseña Musical #4: Una vez en la vida (2019)


SINOPSIS: ¿Alguna vez viviste un amor de esos que se dan una vez en la vida? Basada en la película de John Carney, "Una vez en la vida" es una historia de amor especial entre un músico callejero irlandés de folk al borde permanente de abandonar la guitarra y sus sueños, y una inmigrante checa, pianista (y sin piano) que a pesar de todos los obstáculos no se hunde ni deja que los que están a su alrededor lo hagan.

ELENCO: 
Paula Reca como Ella
Eliseo Barrionuevo como Él
Roberto Catarineu como el padre de Él
Santiago Otero Ramos como el Banquero
Mariela Passeri como Barushka
Federico Coates como Svec
Federico Yernazian como Billy
María Armellín como Reza
Máximo Meyer como Andrejx
Nicolás Muñoz como Eamon
Mariano Cantarini como Emcce
Mariana Carnovali como Maja
Donna Lunadei como Ivonka

OPINIÓN PERSONAL: Sinceramente no estaba en mis planes verla pero cuando me enteré que un conocido actuaba en ella, quise darle una oportunidad. Sin saber nada de la trama, me sumergí automáticamente en el mundo donde las canciones son las protagonistas otorgándole un significado, un sentido que en los musicales simplemente se la justifica como los pensamientos/sentimientos de los personajes. 
Cabe destacar que, teatralmente, transcurre en una misma escenografía: las calles de Dublín, y cómo en un mismo espacio estamos en una casa de música, luego en la casa del irlandés o en la de la checa con su familia, pasando por un estudio de grabación, una oficina de banco, hasta un paseo al aire libre.
De entrada, sabemos que la historia proviene de un producto indie por este detalle (como la existencia del film homónimo), si no fuera por el añadido de pantallas para subtitular algunos diálogos. Habiéndolo percibido como una obra off-broadway, rompe con la cuarta pared entre otros paradigmas del teatro conservador o tradicional como la no incorporación de orquesta, porque el elenco son los propios músicos, y la irrupción de ellos en los pasillos del teatro para la apertura.
Mas allá que después me fui a casa a ver la película para comparar las similitudes y diferencias, lo primero que salta a la vista es la interpretación de los personajes, en especial la de la protagonista que si bien su actitud se revela en el clímax de la historia no logró simpatizarme la versión de Paula Reca. En cambio, A Eliseo lo he visto en publicidades televisivas, nunca en un espectáculo, siendo una grata sorpresa para mí. Al que logré conocer en persona, años atrás, fue a Federico Yernazian por amigos en común. Y sí, fue por él que descubrí ONCE y aproveché a disfrutarlo antes que saliera de cartelera. ¿Valió la pena? Fue una mezcla de sensaciones encontradas. Conecté con la música pero no con la historia, en ambos formatos audiovisuales. En otras palabras, si no fuera un musical no creo que la hubiese visto.

DATO DE COLOR: pueden apreciar en esta lista de reproducción las canciones utilizadas para la versión teatral.


CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰


FICHA TÉCNICA

Libro: ENDA WALSH

Música y Letras: GLEN HANSARD & MARKÉTA IRGLOVÁ

Dirección de Arte: TATO FERNANDEZ

Diseño de Vestuario: FLORENCIA BLEJER

Diseño de Luces: LEO MUÑOZ y JULIO PANNO

Diseño de Sonido: GASTÓN BRISKI

Director Musical Residente: NANO CANTARINI

Diseño de Peinado: DANIEL LAURITO

Diseño de Maqullaje: CAROLINA PESCE

Colaboración Creativa: GUIDO BALZARETTI

Diseño Gráfico: MERY PASTORE

Fotografía: NACHO LUNADEI

Prensa y Difusión: WE PRENSA

Comunicación Digital: @BUSHICONTENIDOS

Coordinación Escenotécnica: MICAELA MONTI

Producción Ejecutiva: RORO PELLEGRINI

Productor Asociado: SILVANA BONO

Traducción y Adaptación: LILY ANN MARTIN y PABLO DEL CAMPO

Coreografía: VERONICA PECOLLO

Dirección Vocal: SEBASTIAN MAZZONI

Dirección Musical: TOMAS MAYER-WOLF

Dirección General: JULIO PANNO

Producción General: JULIETA KALIK

domingo, 10 de noviembre de 2019

Reseña Musical #1: hairspray argentina (2008)


TÍTULO ORIGINAL: hairspray.

ARGUMENTO (no leer si deseas ver la película o el musical): Basado en el film de New Line Cinema de 1988, dirigido por John Waters, la historia transcurre en 1962, en el barrio trabajador de Baltimore. Tracy Turnblad es una adolescente rellenita con una cabellera tan abundante como sus ganas de vivir y ritmo en cada centímetro de su cuerpo. Su obsesión es "¡Yo Quiero Ser!... con Andy Collins", el programa televisivo de baile que es emitido por la TV local cada tarde y que ha convertido en estrellas a LOS CHICOS MAS BONITOS. Cada día, ella y Penny, su mejor amiga y quien vive habitualmente "en las nubes", corren a la casa de Tracy inmediatamente a la salida de la escuela para aprender los últimos pasitos de baile de moda y suspirar por Link Larkin, la estrellita soñada por todas las chicas. Prudy Pingleton, la madre de Penny, no acuerda con la música "de color" del show, pero para Edna, la madre de Tracy, una mujer trabajadora que lava y plancha ropas ajenas para llegar a fin de mes, no es más que un show de TV en blanco y negro.
En "¡Yo Quiero Ser!... con Andy Collins", el reinado al momento pertenece a Barbie Von Tussle, cuya madre sobreprotectora Velma es, "por pura coincidencia" la productora del show. El ambiente es pura excitación: pronto habrá un programa con cobertura nacional y la chica concursante que logre la mayor popularidad será coronada como "Reina Pelodura Hairspray 1962", y Barbie,... digamos que quiere ese trono tanto como para que Velma se disponga a mover cielo y tierra para asegurarlo. Sorpresivamente, una de las chicas estables del show estará renunciando por un sospechoso periodo de 9 meses, por lo que prontamente se anuncian audiciones para su reemplazo. Tracy y Penny se mueren por ir aunque llegan tarde a la audición.
De regreso en la escuela y una vez mas en penitencia a causa de su "peinado monumental y ridículo", conoce a todos los chicos negros con onda de la escuela, y en especial a Sammy Swing, quien le enseña algunos pasaos de baile fabulosos que luego ella usará en un baile que organiza la escuela con Andy Collins como DJ  invitado. Él la descubre, lo mismo que Link. La próxima vez que la vemos, Tracy está en el show.
Al regresar a su casa, Edna no para de recibir ofertas y se resiste argumentado que "no sale de la casa desde que colocaron la puerta". El Sr. Pinky, famoso diseñador y creador de la marca de talles grandes "PINKY''s XXXXXXXXXXXXXXXXXXXL", desea a Tracy como su vocera adolescente y nuevo "ícono fashion". Gracias a él, madre e hija son transformadas en íconos de la moda, tamaño extra-large de lujo. 
En la hora de gimnasia de la escuela, los chicos juegan al "quemado" y Barbie ataca a Tracy con un pelotazo desleal que la deja desmayada, pero Penny, Link y Sammy Swing la ayudan. Este último invita a todos a una fiesta en la disquería que maneja su madre, Garganta Feroz, en el barrio negro de la ciudad. Allí, Inés -la hermana de Sammy- se les suma. Chicos negros y blancos bailan juntos cuando, de a uno, arriban Barbie, Velma, Edna y Wilbur. Tracy y Garganta Feroz traman la forma de integrar racialmente al show, empezando al díasiguiente, ya que es justo el día de la madre. El plan no sale como pensaban debido que la demostración por los derechos civiles se convierte en una manifestación a toda escala, y tanto protestantes como protestados son cargados en el furgón policial, terminando en el calabazo.

Casi todas las mujeres de la ciudad están encarceladas y esperan ser rescatadas. Luego que Velma y Barbie son perdonadas por el Gobernador del Estado, Wilbur paga la fianza del resto hipotecando "Chasquilandia", su tienda de inventos. Sin embargo, gracias a ciertas truculencias legales de las Von Tussle que asegurarán mantenerla alejada del concurso, Tracy es trasladada a una celda individual destinada al "refinamiento solitario". De regreso en casa, Wilbur se dedica a trabajar en un frasco gigante de spray para el pelo, mientras su mujer se lamenta tanto del destino de su hija como de sus sueños olvidados de ser una fabulosa diseñadora de moda. Hasta el Sr. Pinky demanda que le retornen sus vestidos glamorosos. Edna se siente vieja y cansada, pero su marido conoce las palabras justas para la ocasión.
Link se desliza dentro de la celda de Tracy y le susurra entre medio de los barrotes las últimas novedades, aprovechando que la guardia-cárcel se está afeitando. Mientras tanto, Prudy -literalmente- ató a su hija Penny a su cama para impedir un escape, pero Sammy Swing acude a su cuarto por la ventana y la libera. En cambio, Link corta los barrotes de la celda con el fuego que provoca con un envase de spray para el pelo y un encendedor.
Ambos corren hacia la disquería de Garganta Feroz, donde planean el próximo paso: la integración racial del Concurso Reina Pelodura Hairspray 1962. Tracy teme el costo que semejante aventura puede tener en su familia y sus amigos, pero para la mamá de Sammy, la hora ha llegado. En el Auditorio de Baltimore, hay guardias armados rodeando y protegiendo la emisión del programa especial. Andy Collins y los miembros del staff del show cantan y bailan el número de apertura. La planilla de votos 1962 muestra a Barbie y Tracy cabeza a cabeza. Un hombre ingresa manejando un envase enorme de spray para el pelo pero Velma lo reconoce: es Wilbur Turnblad. Ella supone que ese caballo de Troya esconde a Tracy, por lo que llama a los policías que se encuentran protegiendo el lugar contra posibles manifestaciones, para que cuiden ahoa del interior.
Es momento ahora para la competición de danza. Barbie dedica su número musical a "la perdedora" y reclama el premio al mismo tiempo que Tracy irrumpe sorpresivamente en el estudio, seguida por Link, Penny, Inés y sus amigos. Los guardias armados se descubren: son Garganta Feroz y los chicos del barrio. Finalmente todo el resto de sus seguidores entran por la puerta principal y todos se suman al baile de Tracy, y "Yo quiero ser... con Andy Collins" es integrado racialmente, en forma oficial y en vivo para todo el país. El envase enorme de spray para el pelo explota para revelar a Edna, quien (¡al fin!) protagoniza su debut en la TV nacional con un vestido fabuloso de su propia creación. Todos se turnan en invitar a sumar al baile a las Von Tussle. Madre e hija se entregan entusiasmadas y ahora sí, absolutamente todos terimnan celebrando al ritmo enloquecido de NO PUEDO PARAR EL RITMO.

ELENCO (por orden de aparición):
Vanesa Butera y Victoria Carambat como Tracy Turnblad (Titular y Suplente)
Diego Jaraz como Andy Collins 
Josefina Scaglione como Barbie Von Tussle
Fernando Dente como Link Larkin
Laura Oliva como Prudy Pingleton, Profesora de gimnasia y Guardia de la Cárcel Mujer
Enrique Pinti como Edna Turnblad
Solange Prat como Penny Pingleton
Patricia Echegoyen como Velma Von Tusle
Jorge Priano como Kenny Loppeinenn, Director de Escuela, Sr. Pinky, Guardia de la Cárcel Hombre y Policía.
Salo Pasik como Wilbur Turnblad
Felipe Herrera como Sammy Swing
Laura Santos, Anita Fontan y Sonia Savinell como Las Dinamitas
Deborah Dixon como Garganta Feroz
Jessica Abouchain, Augusto Fraga y Rafael Valeire como Ciudadanos de Baltimore

OPINIÓN PERSONAL: ¿Cómo descubrí la obra teatral? Desde que en mi país se decidió hacer un reality para elegir a la protagonista, formato musical que se ha hecho para otros shows, conducido por Andrea Politti, las ganas de ver el musical (sin saber nada de ella, en su momento) iba in crescendo hasta que incentivé a toda mi familia a verla. Fue durante las vacaciones de invierno y, a todo esto, era la primera vez que iría al teatro a ver mi primer musical como espectador. No sabía con lo que me iba a encontrar. A medida que la historia avanzaba, iba descubriendo a varios famosos en sus roles, convirtiendo a la obra en un deleite especial. Además las canciones, alegres y super divertidas. La escenografía (que me enteré años mas tarde) era muy similar al original, hasta el afiche promocional simularon. En cuanto a las transposiciones cinematográficas  las tengo pendiente pero en lineas generales, me encantó. Se ganó un lugar en mi corazón porque mi familia salió fascinada, empatizada por la inclusión social (acorde a la época), como del soundtrack. Y para poder hacer esta reseña adquirí el libro promocional con el fin de apoyar al teatro y tener un humilde recuerdo (foto en destacadas de mi Instagram).

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

FICHA TÉCNICA

PRODUCCIÓN: Pablo Kompel, Adrián Suar y Artear.

LIBRO: Mark O'Donnell y Thomas Meehan

MÚSICA: Marc Shaiman.

LETRA DE LAS CANCIONES: Scott Wittman y Marc Shaiman.

ADAPTACIÓN DEL LIBRO: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

ADAPTACIÓN DE LAS CANCIONES: Enrique Pinti

TEATRO: Astral


GANADORA DE 8 PREMIOS TONY, 
7 PREMIOS DRAMA DESK, 
3 PREMIOS OUTER CRTICS CIRCLE, 
1 DRAMA CRITICS CIRCLE como Mejor Musical, 
1 DRAMA LEAGUE como Mejor Producción de un Musical 
1 GRAMMY como Mejor Disco de un Musical.

martes, 20 de agosto de 2019

Reseña: "Querido Evan Hansen (Dear Evan Hansen)" de Val Emmich

SINOPSIS
Evan Hansen creía varias cosas:

  • Que jamás superaría sus ataques de ansiedad.
  • Que a nadie le importarían sus problemas.
  • Que nunca lograría conectar con alguien.
  • Que siempre se sentiría vacío, excluido y decepcionado.
  • Que a la gente solo le importa aparentar en las redes sociales.

Se equivocaba en todas.

Todo empezó con una carta que salió del corazón y cayó en manos erróneas... para acabar en una auténtica revolución por un mundo más amable.
Ahora, Evan tiene la oportunidad más importante de su vida: no solo de ser reconocido, sino de decir lo que importa, crear vínculos, dejar huella... e incluso entender ese curioso fenómeno llamado amor. 



OPINIÓN PERSONAL:  Luego de haber disfrutado del musical, enterarme que publicarían el libro me puso contento y que lo traducirían a mi idioma mucho mejor, fue como un sueño hecho realidad.
Fuera de mi hype subjetivo, leerlo fue como reencontrarme con lo que había visto en la obra de Broadway, incluyendo los baches argumentales que la versión teatral tiene. Narrado desde dos puntos de vista, a diferencia de su transposición, se refleja una realidad bajo la mirada adolescente. Desde Evan, su refugio es su hogar, por mucho tiempo vivió controlado ante su madre y este año quiere hacer un cambio. Desde Connor, tuvo una experiencia que pudo cambiarlo para siempre y por temor todo su alrededor se derrumbó. Entonces ¿a quién le creemos?
Una novela donde nadie es bueno ni malo, todos son grises, como la vida misma. Tratar temas delicados de manera equilibrada no lo puede hacer cualquiera, y el autor hace una excepción. Personalmente, conviene saber poco o casi nada de la trama para que la lectura sea gratificante al 100%, además hace mucho que no me sentía identificado con una historia, porque una cosa es mimetizarte con un personaje pero con la totalidad del argumento, muy pocas veces.
Ideal si empiezan de lleno con este libro, desconociendo todo lo demás. Pero como en mi caso fue al revés, lo disfruté de todos modos.
Y por último, gracias a Planeta por traer esta maravillosa historia en español.

DATO DE COLOR: pueden escuchar el soundtrack del musical en todas las plataformas digitales. Además, está disponible el ebook que contiene unos agradecimientos especiales: NO ESTÁS SOL@ y eso es lo que tenés saber.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

Portada en español, bajo el sello DESTINO

FRASES DESTACADAS

"'Es mejor arder que extinguirse lentamente', ¿verdad? (...) Compararlo con el fuego es la mejor manera de describirlo. Tienes la sensación de estar ardiendo por dentro, día tras día, y el incendio crece por momentos hasta que al final resulta excesivo."

"Mi verdadero yo. ¿Qué demonios significa eso? (...) cabe suponer que mi 'autentico' yo se desenvuelve mejor en la vida. Tiene mas facilidad para relacionarse. Y no es tan tímido."

"Bueno, ya no charlamos como antes y solo pasamos el rato juntos si nuestras familias se reúnen, pero esos recuerdos están ahí, ¿no? Un amigo, aunque sea de la familia, sigue siendo un amigo, en teoría."

"¿Qué tiene de malo esconderse? Cuando menos, estás a salvo. ¿Por qué sigo haciéndome esto a mi mismo?"

"Ábrete (...) Di algo. Lo que sea. (...) Dale algo que pueda guardar (...) No te evadas. No seas meh. No hagas lo que sabes que estás a punto de hacer."

"Ojalá todo fuera distinto. Ojalá yo formara parte de algo. Ojalá algo de lo que digo le importara lo más mínimo a alguien. Porque, a ver, ¿acaso alguien se daría cuenta siquiera si yo desapareciera mañana?"

"Suelo ver un montón de películas. Si es posible documentales sobre solitarios, marginados, pioneros. Dame líderes de sectas, oscuros personajes históricos, músicos muertos. Me atraen las personas con enfermedades raras y que tienen capacidades extraordinarias. Quiero ver cómo los incomprendidos por fin son rescatados del olvido. Uno de mis favoritos trata de una niñera llamada Vivian Maier, que resultó ser una de las mejores fotógrafas del mundo, aunque nadie descubrió su talento hasta después de su muerte."

"Ahora bien, ¿qué sentido tenía asistir a la escuela? Nunca han sabido qué hacer conmigo. Si no encajas en sus moldes, te descartan. Podía aprender mucho más en casa. Leyendo más libros (...)'"

"-Lo que intento decirte es que te aguardan muchísimas experiencias maravillosas. tú recuérdalo. El camino a la cima es largo, pero el viaje vale la pena."

"El sentimiento de culpa eclipsa al momento del triste consuelo que me ofrece mi breve fantasía mortal. No debería desafiar a la muerte. (...) No quiero morir. Lo tengo clarísimo, al fin. Únicamente deseo que la vida, por una vez, por un día o aunque sea por unas horas, transcurra sin sobresaltos. Nunca puedo sentarme tranquilamente y dejarme llevar."

"-La vida entera es una entrevista de trabajo (...)"

"Me dijo que yo era bueno, una opinión radicalmente opuesta a la que tenía de mi mismo; pero de algún modo supe, en el fondo de mi corazón, que era verdad. (...) me vio antes que de yo me viera."

"Me comportaba como si fuera uno más (...). Para pasar desapercibido. Por supervivencia. Pero por dentro me moría de miedo. Añoraba mi hogar."

"El contacto con los fans se ha convertido en parte de mi rutina diaria. Fans es una palabra horrenda, ya lo sé, pero sinceramente no se me ocurre otra manera de referirme a ellos. Seguidores también me parece rara. (...) No son más que solitarios que buscan esperanza en nuestra nueva comunidad (...).
Lo que sé sin duda es que todas esas personas necesitan con desesperación conectar con alguien."

"-¿Por qué te obsesiona tanto? (...)
-Porque es importante.
-¿Importante...? ¿O porque, no sé, quizá porque podrás añadirlo a tu curriculum para la universidad? (...)
-Importante porque sé lo que significa sentirse invisible. (...) consciente de que nadie se daría cuenta si desapareciera del mapa."

"Lo ha soltado todo. Lo que levaba dentro. Todo. Pero sigue sin ser libre. Aún tiene que enfrentarse a sí mismo. Esa es siempre la batalla más dura."

"La soledad me parecía más soportable cuando (...) no entendía lo que significa encajar, amar y que te amen. Ahora sabía demasiado."