Reseña Musical #7: Tick Tick Boom (2022)

SINOPSIS: “Tick Tick BOOM!” nos invita a espiar la intimidad del proceso creativo de Larson y a conocer sus costados más contradictorios. Acercándonos a ese autor apasionado, con una narrativa llena de capas, alternando su proceso de composición con su propia vida. No es más que el retrato de la vida bohemia de un creador en los 90s, en donde el Sida era epidemia y la homosexualidad aún seguía siendo un tabú.

El musical original de Larson, revive a su autor y le muestra a los espectadores su genialidad y su forma de componer la vida, en una obra profundamente universal que habla sobre el amor, el valor de la amistad, la persecución de los sueños; y que nos invita a la reflexión: ¿Cuánto tiempo tenemos para alcanzar lo que soñamos? ¿Cuándo hay que dejar de ser un soñador y convertirse en una persona “seria”, con un trabajo tradicional y un salario mensual? ¿O se puede seguir soñando?

ELENCO:

Federico Couts como Jonathan.

• Lucien Gilabert como Susan y otros.

• Pedro Velazquez como Michael.

OPINIÓN PERSONAL: Antes de sumergirme en este mundo, tenia una vaga idea (digamos que lo justo y necesario) sobre el argumento. Y al enterarme que realizarían una versión local de este musical, no dudé en sacarme las dudas.

¿Por donde empiezo? La obra está diagramada de una manera que, sin importar tu ubicación, puedas apreciarlo en su máxima expresión. La acción se ejecuta solo con tres actores en el escenario (del cual solo conocía a Fede por la obra ONCE, vista en 2019) y una banda que forma parte del ensamble (en especial para una escena). A lo largo de 14 canciones, sin reprises (recurso típico en este género), nuestro protagonista nos habla "rompiendo la cuarta pared" para mantenernos en contexto sobre la vida de cada unx, además de justificar su estado de ansiedad, mientras quienes lo acompañan solo interactúan entre ellos. Elemento extra: el arte visual por medio de proyección. No solo veremos algunos momentos de forma aumentada, sino que se fusionarán con material de archivo. La única contra que le vi fue la escenografía que nos invita a usar nuestra imaginación a la hora de recrear los distintos espacios de la historia debido a que la puesta permanece intacta de principio a fin.

En lineas generales, una propuesta sin etiquetas cuyas temáticas a tratar/abordar nos harán reflexionar sobre nuestras vidas, que resonarán de manera potente para apreciar lo que tenemos, aprender de nuestros errores, lidiar con las injusticias y donde, por último pero no por eso menos importante, el amor será la respuesta que necesitaremos para seguir adelante.

DATO DE COLOR: disfrutá del repertorio original en la siguiente playlist

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

FICHA TÉCNICA

• 
  
• ADAPTACIÓN: Marcelo Caballero - Juan Pablo Schapira - Lucien Gilabert

• DIRECTOR: Marcelo Caballero

• COREOGRAFÍA: Gustavo Carrizo

• DIRECCIÓN DE ARTE: Ariel del Mastro - Marcelo Caballero

• PUESTA EN ESCENA: Ariel del Mastro - Marcelo Caballero

• ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Macarena Del Mastro

• PRODUCCIÓN COMERCIAL: Juano Fraile

• PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Lucía Krüsemann - Pedro Bas - Celeste Gamba

• PRODUCCIÓN GENERAL: FOSA Producciones

• DIRECCION VOCAL: Eugenia Gil Rodriguez

• ARREGLOS MUSICALES: Giuliana Sosa

• MUSICO: Giuliana Sosa - Juan Pablo Sosa - Leandro Biera - Fernando Oviedo - Pedro Sosa

• DRAMATURGIA: David Auburn

• MÚSICA ORIGINAL: Jonathan Larson

• LETRAS: Jonathan Larson

• VESTUARIO: Gigi Romano

• DIRECCIÓN GENERAL: Ariel Del Mastro

• DIRECCIÓN MUSICAL: Giuliana Sosa

Reseña: "Los árboles mueren de pie" de Alejandro Casona

SINOPSIS: A partir de una acción que se desarrolla en una institución de carácter filantrópico el lector/espectador es testigo del choque violento que se produce entre dos valores como son: fantasía y realidad, con el triunfo, en este caso, de la ultima. Creador de tipos, el de la Abuela, tiene toda la fuerza de los personajes trágicos y constituye el elemento central de la obra. Con su temple y fuerza domina las circunstancias adversas, se enfrenta a una dolorosa realidad y cuando se siente desfallecida no quiere que la vean caída, sino: "muerta por dentro pero de pie. Como un árbol."

OPINIÓN PERSONAL: Al parecer este libro fue lectura obligatoria en la secundaria de muchos, en mi caso fue con otro del mismo autor. Sin embargo, sospechaba en qué me estaba metiendo aunque no me impactó como esperaba.

Como se menciona en la sinopsis, tenemos una situación crítica, dos personas que irrumpen en la vida de una mujer y una verdad que sale a la luz, cambiando el paradigma de cada uno de los personajes.
Casona tiene la particularidad que sus obras no sean largas, además de poder empatizar en tan pocas palabras con el drama que vive cada integrante de sus historias.
No sé si es el ideal/recomendado para iniciarse en la dramaturgia (para quienes no están acostumbrados) debido a que transcurre en una década en particular, donde una generación se sentirá identificada, provocando que el resto o se quede afuera del contexto o pueda comprender a medias si tienen adultos mayores conviviendo entre ustedes. Fuera de esto, es un melodrama que vale la pena leer.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

Portada en español, bajo la edición de Losada

FRASES DESTACADAS

"(...) tal como va el mundo todos los que no somos imbéciles necesitamos estar un poco locos."

"¿La despedida? Es la mas fácil de todas: un pequeño temblor (...), largas miradas (...) ni siquiera es necesario hablar."

Reseña: "Memorias (Roman by Polasnki)" de Roman Polanski

SINOPSIS: La tragedia y la polémica han marcado la vida de Roman Polanski. A principios de los 80, Polanski escribió unas memorias prematuras que ahora, treinta años después, ha decidido completar y matizar desde una perspectiva mucho más madura. Un libro nuevo en el que Polanski nos habla de la vida y de su vida, de los hechos que la han marcado y de las polémicas que lo han acorralado. Un libro único de uno de los últimos genios vivos.

OPINIÓN PERSONAL: Como este año me propuse a leer otro tipo de literatura y la aparición de esta editorial me vino como anillo al dedo, no dude en sumergirme en esta autobiografía. Para empezar, ya había visto previamente dos de su filmografía (para que no sepan quién es, dirigió films como Repulsión, El Bebé de Rosemary, El Quimérico Inquilino, El Pianista, El Escritor Oculto, etc) aunque desconocía su vida. Es verdad que se recomienda leerlo si has visto o tenes pensado ver algunas de sus películas debido a futuros spoilers (la anécdota de un rodaje está rodeado de ellos, es inevitable). En cuanto al libro, está fraccionado en 30 capítulos, un epílogo realizado por el propio autor para contemplar el largo camino recorrido y un índice onomástico como si fuera una enciclopedia.

¿Qué encontrarán en esta obra? Matices pasando por las primeras pérdidas, aprendizajes callejeras, sociabilidad, fracasos, aventuras y como toda memoria: muchas descripciones a la hora de enriquecer sus anécdotas.
Personalmente, la particularidad que tiene de plasmar las historias audiovisualmente me resultaron shockeantes, impactantes y extrañas. La primera que vi fue EL PIANISTA en la escuela secundaria, seguida por EL QUIMÉRICO INQUILINO en mi primer año de la facultad. Por eso, cuando me enteré la existencia de esta obra, quise darle una oportunidad para comprender su visión de la realidad, su vivencia y, de alguna manera, justificar su trabajo como cineasta.
En resumen, su vida es como una montaña rusa de emociones, recorriendo distintos países en busca de la felicidad. Para mas información pueden ver el documental que refleja gran parte de la misma titulado: ROMAN POLANSKI SE BUSCA.

Y por último, pero no menos importante, agradecer a la editorial por el ejemplar.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✰✰

Portada en español, gracias al sello MALPASO

FRASES DESTACADAS

"Cuando era un muchacho (...) el arte y la poesía -el reino de la imaginación- siempre me parecieron más reales que los limitados confines de mi ambiente. (...)
Todos los niños se abandonan a semejantes fantasías en determinados momentos; pero, a diferencia de la mayoría de ellos, que muy pronto se resignan a no ver cumplidas sus ambiciones, yo jamás dudé ni por un instante de que mis sueños se iban a convertir en realidad."

"Las películas se convirtieron en mi pasión dominante, en la única válvula de escape de la depresión y desesperación que tan a menudo me abrumaban."

"Los repetidos fracasos me confirieron una extraña flexibilidad. Experimentaba una especie de placer masoquista, pensando que, cuando al final alcanzara mi objetivo, podría presumir de haber iniciado mi carrera (...)"

"Siempre buscaba oportunidades de filmar alguna película (...).
Tenía las ideas bastante claras acerca de lo que eran los cortos. Había visto muchos trabajos de mis compañeros y sabía que el principal peligro al filmar un corto era que este pareciera un fragmento de largometraje. (...) Había excluido cualquier tema realista. Aunque apreciaba mucho el surrealismo, quería transmitir también un mensaje."

"¿Por qué no podía todo el mundo vivir de aquella manera? Era tan ingenuo que me quedé sorprendido cuando (...) empezaron a llamarme por mi nombre en cuanto llegué."

"Si querían acostarse contigo, lo hacían; y si no, lo decían de entrada con toda claridad. (...) Por primera vez en mi vida (...) se me ocurrió pensar que en el amor, al igual que en la profesión de actor, el deporte o la música, la relajación es la clave de una buena actuación. Yo debía de haber sido un amante bastante inepto hasta entonces, demasiado cohibido, demasiado temeroso de ser rechazado."

"Así es Hollywood: un niño mimado que pide a gritos un juguete y después lo tira al suelo."

"Con anterioridad a los asesinatos, jamás había considerado a los hippies unos seres potencialmente peligrosos. Me parecían, por el contrario, un interesante fenómeno social que había influido en todos nosotros y en nuestra visión de la vida. Su movimiento era para mí una ulterior prueba de la riqueza de Norteamérica. ¿Qué otra sociedad del mundo se hubiera podido permitir el lujo de mantener a un número tan considerable de personas que, pese a ser totalmente improductivas, se las ingeniaban para vivir relativamente bien?"

"-Este lugar no es distinto de cualquier otro. La gente busca la publicidad porque eso les hace subir de categoría. Y, para conseguir eso, alguien podría matarle."

"En toda película, el primer día de rodaje es el que marca la pauta de la labor sucesiva. Hace falta, por tanto, conseguir la adecuada mezcla de rapidez y precisión, humor y entusiasmo."

"En momentos de insoportable tragedia personal, lagunas personas hallan consuelo en la religión. A mí me ocurrió lo contrario. (...) fortaleció mi fe en el absurdo."

"Tengo la sensación de haber perdido el derecho a la inocencia, a una pura apreciación del placer de la vida. Mi pueril credulidad y la lealtad a mis amigos me han costado muy caras, sobre todo en mis relaciones con la prensa, si bien debo reconocer que mi creciente recelo ha tenido unos análogos resultados autodestructores."

"El público, ebrio de frases contundentes y estridencias, prefiere la ficción romántica. ¿A quién le importa que una noticia sea cierta o falsa, siempre que resulte más breve y sensual que los hechos?"

Reseña Musical #4: Una vez en la vida (2019)

SINOPSIS: ¿Alguna vez viviste un amor de esos que se dan una vez en la vida? Basada en la película de John Carney, "Una vez en la vida" es una historia de amor especial entre un músico callejero irlandés de folk al borde permanente de abandonar la guitarra y sus sueños, y una inmigrante checa, pianista (y sin piano) que a pesar de todos los obstáculos no se hunde ni deja que los que están a su alrededor lo hagan.

ELENCO: 

Paula Reca como Ella

Eliseo Barrionuevo como Él

Roberto Catarineu como el padre de Él

Santiago Otero Ramos como el Banquero

Mariela Passeri como Barushka

Federico Coates como Svec

Federico Yernazian como Billy

María Armellín como Reza

Máximo Meyer como Andrejx

Nicolás Muñoz como Eamon

Mariano Cantarini como Emcce

Mariana Carnovali como Maja

Donna Lunadei como Ivonka

OPINIÓN PERSONAL: Sinceramente no estaba en mis planes verla pero cuando me enteré que un conocido actuaba en ella, quise darle una oportunidad. Sin saber nada de la trama, me sumergí automáticamente en el mundo donde las canciones son las protagonistas otorgándole un significado, un sentido que en los musicales simplemente se la justifica como los pensamientos/sentimientos de los personajes. 
Cabe destacar que, teatralmente, transcurre en una misma escenografía: las calles de Dublín, y cómo en un mismo espacio estamos en una casa de música, luego en la casa del irlandés o en la de la checa con su familia, pasando por un estudio de grabación, una oficina de banco, hasta un paseo al aire libre.
De entrada, sabemos que la historia proviene de un producto indie por este detalle (como la existencia del film homónimo), si no fuera por el añadido de pantallas para subtitular algunos diálogos. Habiéndolo percibido como una obra off-broadway, rompe con la cuarta pared entre otros paradigmas del teatro conservador o tradicional como la no incorporación de orquesta, porque el elenco son los propios músicos, y la irrupción de ellos en los pasillos del teatro para la apertura.
Mas allá que después me fui a casa a ver la película para comparar las similitudes y diferencias, lo primero que salta a la vista es la interpretación de los personajes, en especial la de la protagonista que si bien su actitud se revela en el clímax de la historia no logró simpatizarme la versión de Paula Reca. En cambio, A Eliseo lo he visto en publicidades televisivas, nunca en un espectáculo, siendo una grata sorpresa para mí. Al que logré conocer en persona, años atrás, fue a Federico Yernazian por amigos en común. Y sí, fue por él que descubrí ONCE y aproveché a disfrutarlo antes que saliera de cartelera. ¿Valió la pena? Fue una mezcla de sensaciones encontradas. Conecté con la música pero no con la historia, en ambos formatos audiovisuales. En otras palabras, si no fuera un musical no creo que la hubiese visto.

DATO DE COLOR: pueden apreciar en esta lista de reproducción las canciones utilizadas para la versión teatral.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

FICHA TÉCNICA

Libro: ENDA WALSH

Música y Letras: GLEN HANSARD & MARKÉTA IRGLOVÁ

Dirección de Arte: TATO FERNANDEZ

Diseño de Vestuario: FLORENCIA BLEJER

Diseño de Luces: LEO MUÑOZ y JULIO PANNO

Diseño de Sonido: GASTÓN BRISKI

Director Musical Residente: NANO CANTARINI

Diseño de Peinado: DANIEL LAURITO

Diseño de Maqullaje: CAROLINA PESCE

Colaboración Creativa: GUIDO BALZARETTI

Diseño Gráfico: MERY PASTORE

Fotografía: NACHO LUNADEI

Prensa y Difusión: WE PRENSA

Comunicación Digital: @BUSHICONTENIDOS

Coordinación Escenotécnica: MICAELA MONTI

Producción Ejecutiva: RORO PELLEGRINI

Productor Asociado: SILVANA BONO

Traducción y Adaptación: LILY ANN MARTIN y PABLO DEL CAMPO

Coreografía: VERONICA PECOLLO

Dirección Vocal: SEBASTIAN MAZZONI

Dirección Musical: TOMAS MAYER-WOLF

Dirección General: JULIO PANNO

Producción General: JULIETA KALIK

Reseña Musical #3: CAMARERA Argentina (2019)

SINOPSIS: Basada en la película escrita por Adrienne Shelly, Camarera cuenta la historia de Gina (Jenna es su idioma original), la empleada de una cafetería que desde hace muchos años trabaja atendiendo a los clientes y al mismo tiempo creando sus propias recetas de tortas y postres.

Los miembros de este bar se transformaron en su propia familia, ya que por un lado Gina perdió a su madre (de quién heredó su amor y pasión por la pastelería) y por el otro tiene un marido abusivo a quien no puede dejar.

Gina queda embarazada. Y a partir de ahí empieza una inesperada historia de amor con su ginecólogo, quien se enamora de ella (y de sus irresistibles recetas).

Sin embargo, el embarazo fuera de planes, es el motor que la lleva a valerse por si misma, a través de su vocación, de una manera que jamás lo hubiera imaginado.

ELENCO: 
Josefina Scaglione como Gina
Maida Andrenacci como Dany
Natalia Cociuffo como Betty
Guido Balzaretti como Doctor
Felipe Colombo como Edu
Mario Pasik como Guillermo
Roberto Peloni como Oski
Christian Alladio como Charly
Flor D'Elia como Norma
Flavia Pereda como Madre
Magali Sanchez Alleno como Francis
Diego Bros como Padre
Federico Llambi como Hombre ideal

OPINIÓN PERSONAL: Gracias a la fantástica publicidad que tuvo en los medios, no dudé un segundo en ir a disfrutar este musical luego de varios años sin haber pisado un teatro... y solo. Así es, fue mi primera experiencia como espectador en solitario. Pero vayamos por parte: ¿Cómo conocí CAMARERA? Desde que anunciaron que las canciones estaban compuestas por Sara Bareilles. Mi mente, automáticamente, se transportó a mi adolescencia porque conocí su música en una de mis mejores épocas: el primer amor, y ella era una de las pocas artistas que lograba trasmitir mis sentimientos a flor de piel. De esta manera, decidí escuchar el álbum antes de ver la adaptación local, para entrar en sintonía.

¿Qué me atrapó además de lo mencionado anteriormente? El reparto actoral, alegrándome que Josefina obtenga su primer protagónico en un musical argentino [sin olvidar que su primer protagónico lo obtuvo en Broadway en su rol de María para WEST SIDE STORY (Amor sin Barreras)] ya que siempre trabajó en papeles secundarios, como verlo actuar por primera vez a Roberto Peloni (más allá que anteriormente fue protagonista en otras obras del mismo género), sorprenderme con la voz de Maida (nunca la había escuchado cantar), la chispa de Guido, el humor de Flor hasta comprender la historia de Flavia.
En cuanto a la música, conocí nuevos tracks como sorprenderme por la supresión de otros, disfrutándolo como si fuera la primera vez: melodías atrapantes, pegadizas, divertidas y desgarradoras que te llegan al corazón, instalándose en cada célula de tu cuerpo para que nunca se te olviden. No tengo favoritos, eso sería cruel elegir SOLO un tema.
A diferencia de otros musicales teatrales, lo primero que destaqué fue la escenografía ingeniosa y original para ahorrar espacio y reutilizar el escenario de una manera creativa: el bar es como una casa de muñecas; cuando está cerrada apreciamos el frente y parte de la calle, de lo contrario vemos el bar de Willie (Joe's Diner en la original) y parte del baño (para una de las canciones). El resto de las escenografías como la casa de Gina y el consultorio son simples, como cualquier otra, pero cargadas de sentimientos.
En fin, What's Inside? Una historia inspiradora, soñadora, dentro de una vorágine mundana  cuya atmósfera logra trasmitir todas las emociones, en el cual querrás sumergirte ante la presencia de diversos postres que te darán ganas de estar ahí  y jamás volver (si sos dulcero como yo, obvio). Por eso ¿Qué tal si probás?

DATO DE COLOR: en un momento las camareras soplan harina al público, rompiendo la cuarta pared. Este producto resulta ser apto para celíacos.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

FICHA TÉCNICA

Libro: JESSIE NELSON

Música y Letras: SARA BAREILLES

Originalmente producido por: Barry and Fran Weissler, Norton and Elayne Herrick

Orquestación Original: Sara Bareilles & The Waitress Band

Traducción y Adaptación: LILY ANN MARTIN Y PABLO DEL CAMPO

Producción Ejecutiva: RORO PELLEGRINI

Productor Asociado: SILVANA BONO

International Producer: VALENTINA BERGER

Coordinación Escenográfica: MICAELA MONTI

Prensa y Difusión: WE PRENSA

Comunicación Digital: @BUSHICONTENIDOS

Fotografía: @MACHADITO1

Diseño Gráfico: MERY PASTORE

Diseño de Luces: JUAN GARCIA DORATO

Diseño de Sonido: GASTÓN BRISKI

Diseño de Peinado: DANIEL LAURITO

Diseño de Maquillaje: CAROLINA PESCE

Dirección de Arte: TATO FERNANDEZ

Diseño Vestuario: VANESA ABRAMOVICH

Dirección Vocal: SEBASTIAN MAZZONI

Dirección de Actores: CHRISTIAN ALLADIO

Coreografía: NINA IRAOLAGOITIA

Dirección Musical: MARIANA ZAYAS

Dirección General: NATALIA DEL CASTILLO

Producción General: JULIETA KALIK