Reseña Musical #4: Una vez en la vida (2019)

SINOPSIS: ¿Alguna vez viviste un amor de esos que se dan una vez en la vida? Basada en la película de John Carney, "Una vez en la vida" es una historia de amor especial entre un músico callejero irlandés de folk al borde permanente de abandonar la guitarra y sus sueños, y una inmigrante checa, pianista (y sin piano) que a pesar de todos los obstáculos no se hunde ni deja que los que están a su alrededor lo hagan.

ELENCO: 

Paula Reca como Ella

Eliseo Barrionuevo como Él

Roberto Catarineu como el padre de Él

Santiago Otero Ramos como el Banquero

Mariela Passeri como Barushka

Federico Coates como Svec

Federico Yernazian como Billy

María Armellín como Reza

Máximo Meyer como Andrejx

Nicolás Muñoz como Eamon

Mariano Cantarini como Emcce

Mariana Carnovali como Maja

Donna Lunadei como Ivonka

OPINIÓN PERSONAL: Sinceramente no estaba en mis planes verla pero cuando me enteré que un conocido actuaba en ella, quise darle una oportunidad. Sin saber nada de la trama, me sumergí automáticamente en el mundo donde las canciones son las protagonistas otorgándole un significado, un sentido que en los musicales simplemente se la justifica como los pensamientos/sentimientos de los personajes. 
Cabe destacar que, teatralmente, transcurre en una misma escenografía: las calles de Dublín, y cómo en un mismo espacio estamos en una casa de música, luego en la casa del irlandés o en la de la checa con su familia, pasando por un estudio de grabación, una oficina de banco, hasta un paseo al aire libre.
De entrada, sabemos que la historia proviene de un producto indie por este detalle (como la existencia del film homónimo), si no fuera por el añadido de pantallas para subtitular algunos diálogos. Habiéndolo percibido como una obra off-broadway, rompe con la cuarta pared entre otros paradigmas del teatro conservador o tradicional como la no incorporación de orquesta, porque el elenco son los propios músicos, y la irrupción de ellos en los pasillos del teatro para la apertura.
Mas allá que después me fui a casa a ver la película para comparar las similitudes y diferencias, lo primero que salta a la vista es la interpretación de los personajes, en especial la de la protagonista que si bien su actitud se revela en el clímax de la historia no logró simpatizarme la versión de Paula Reca. En cambio, A Eliseo lo he visto en publicidades televisivas, nunca en un espectáculo, siendo una grata sorpresa para mí. Al que logré conocer en persona, años atrás, fue a Federico Yernazian por amigos en común. Y sí, fue por él que descubrí ONCE y aproveché a disfrutarlo antes que saliera de cartelera. ¿Valió la pena? Fue una mezcla de sensaciones encontradas. Conecté con la música pero no con la historia, en ambos formatos audiovisuales. En otras palabras, si no fuera un musical no creo que la hubiese visto.

DATO DE COLOR: pueden apreciar en esta lista de reproducción las canciones utilizadas para la versión teatral.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

FICHA TÉCNICA

Libro: ENDA WALSH

Música y Letras: GLEN HANSARD & MARKÉTA IRGLOVÁ

Dirección de Arte: TATO FERNANDEZ

Diseño de Vestuario: FLORENCIA BLEJER

Diseño de Luces: LEO MUÑOZ y JULIO PANNO

Diseño de Sonido: GASTÓN BRISKI

Director Musical Residente: NANO CANTARINI

Diseño de Peinado: DANIEL LAURITO

Diseño de Maqullaje: CAROLINA PESCE

Colaboración Creativa: GUIDO BALZARETTI

Diseño Gráfico: MERY PASTORE

Fotografía: NACHO LUNADEI

Prensa y Difusión: WE PRENSA

Comunicación Digital: @BUSHICONTENIDOS

Coordinación Escenotécnica: MICAELA MONTI

Producción Ejecutiva: RORO PELLEGRINI

Productor Asociado: SILVANA BONO

Traducción y Adaptación: LILY ANN MARTIN y PABLO DEL CAMPO

Coreografía: VERONICA PECOLLO

Dirección Vocal: SEBASTIAN MAZZONI

Dirección Musical: TOMAS MAYER-WOLF

Dirección General: JULIO PANNO

Producción General: JULIETA KALIK

Reseña Musical #3: CAMARERA Argentina (2019)

SINOPSIS: Basada en la película escrita por Adrienne Shelly, Camarera cuenta la historia de Gina (Jenna es su idioma original), la empleada de una cafetería que desde hace muchos años trabaja atendiendo a los clientes y al mismo tiempo creando sus propias recetas de tortas y postres.

Los miembros de este bar se transformaron en su propia familia, ya que por un lado Gina perdió a su madre (de quién heredó su amor y pasión por la pastelería) y por el otro tiene un marido abusivo a quien no puede dejar.

Gina queda embarazada. Y a partir de ahí empieza una inesperada historia de amor con su ginecólogo, quien se enamora de ella (y de sus irresistibles recetas).

Sin embargo, el embarazo fuera de planes, es el motor que la lleva a valerse por si misma, a través de su vocación, de una manera que jamás lo hubiera imaginado.

ELENCO: 
Josefina Scaglione como Gina
Maida Andrenacci como Dany
Natalia Cociuffo como Betty
Guido Balzaretti como Doctor
Felipe Colombo como Edu
Mario Pasik como Guillermo
Roberto Peloni como Oski
Christian Alladio como Charly
Flor D'Elia como Norma
Flavia Pereda como Madre
Magali Sanchez Alleno como Francis
Diego Bros como Padre
Federico Llambi como Hombre ideal

OPINIÓN PERSONAL: Gracias a la fantástica publicidad que tuvo en los medios, no dudé un segundo en ir a disfrutar este musical luego de varios años sin haber pisado un teatro... y solo. Así es, fue mi primera experiencia como espectador en solitario. Pero vayamos por parte: ¿Cómo conocí CAMARERA? Desde que anunciaron que las canciones estaban compuestas por Sara Bareilles. Mi mente, automáticamente, se transportó a mi adolescencia porque conocí su música en una de mis mejores épocas: el primer amor, y ella era una de las pocas artistas que lograba trasmitir mis sentimientos a flor de piel. De esta manera, decidí escuchar el álbum antes de ver la adaptación local, para entrar en sintonía.

¿Qué me atrapó además de lo mencionado anteriormente? El reparto actoral, alegrándome que Josefina obtenga su primer protagónico en un musical argentino [sin olvidar que su primer protagónico lo obtuvo en Broadway en su rol de María para WEST SIDE STORY (Amor sin Barreras)] ya que siempre trabajó en papeles secundarios, como verlo actuar por primera vez a Roberto Peloni (más allá que anteriormente fue protagonista en otras obras del mismo género), sorprenderme con la voz de Maida (nunca la había escuchado cantar), la chispa de Guido, el humor de Flor hasta comprender la historia de Flavia.
En cuanto a la música, conocí nuevos tracks como sorprenderme por la supresión de otros, disfrutándolo como si fuera la primera vez: melodías atrapantes, pegadizas, divertidas y desgarradoras que te llegan al corazón, instalándose en cada célula de tu cuerpo para que nunca se te olviden. No tengo favoritos, eso sería cruel elegir SOLO un tema.
A diferencia de otros musicales teatrales, lo primero que destaqué fue la escenografía ingeniosa y original para ahorrar espacio y reutilizar el escenario de una manera creativa: el bar es como una casa de muñecas; cuando está cerrada apreciamos el frente y parte de la calle, de lo contrario vemos el bar de Willie (Joe's Diner en la original) y parte del baño (para una de las canciones). El resto de las escenografías como la casa de Gina y el consultorio son simples, como cualquier otra, pero cargadas de sentimientos.
En fin, What's Inside? Una historia inspiradora, soñadora, dentro de una vorágine mundana  cuya atmósfera logra trasmitir todas las emociones, en el cual querrás sumergirte ante la presencia de diversos postres que te darán ganas de estar ahí  y jamás volver (si sos dulcero como yo, obvio). Por eso ¿Qué tal si probás?

DATO DE COLOR: en un momento las camareras soplan harina al público, rompiendo la cuarta pared. Este producto resulta ser apto para celíacos.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

FICHA TÉCNICA

Libro: JESSIE NELSON

Música y Letras: SARA BAREILLES

Originalmente producido por: Barry and Fran Weissler, Norton and Elayne Herrick

Orquestación Original: Sara Bareilles & The Waitress Band

Traducción y Adaptación: LILY ANN MARTIN Y PABLO DEL CAMPO

Producción Ejecutiva: RORO PELLEGRINI

Productor Asociado: SILVANA BONO

International Producer: VALENTINA BERGER

Coordinación Escenográfica: MICAELA MONTI

Prensa y Difusión: WE PRENSA

Comunicación Digital: @BUSHICONTENIDOS

Fotografía: @MACHADITO1

Diseño Gráfico: MERY PASTORE

Diseño de Luces: JUAN GARCIA DORATO

Diseño de Sonido: GASTÓN BRISKI

Diseño de Peinado: DANIEL LAURITO

Diseño de Maquillaje: CAROLINA PESCE

Dirección de Arte: TATO FERNANDEZ

Diseño Vestuario: VANESA ABRAMOVICH

Dirección Vocal: SEBASTIAN MAZZONI

Dirección de Actores: CHRISTIAN ALLADIO

Coreografía: NINA IRAOLAGOITIA

Dirección Musical: MARIANA ZAYAS

Dirección General: NATALIA DEL CASTILLO

Producción General: JULIETA KALIK

Reseña: "Hasta Los Huesos (The Bone Deep)" de J. R. Johansson

SINOPSIS: Harley cree tocar el cielo con las manos cuando le regalan un viaje a París, la ciudad de sus sueños. Especialmente porque allí la espera su querida prima, Gretchen.
Pero las chicas han cambiado desde la última vez que se vieron...
En un intento de recuperar la amistad de su prima, Harley acepta acompañar a su grupo de amigos a la zona prohibida de las Catacumbas de París. Kilómetros de túneles debajo la ciudad, donde descansan los restos de más de seis millones de personas.
Cuando un derrumbe mata a su guía y deja al grupo herido, aterrorizado y perdido, empieza una búsqueda desesperada para salir de aquel laberinto subterráneo infinito.
Pero no será nada sencillo sobrevivir en un sitio en el que reina la muerte.
Un sitio en el que cualquiera puede traicionarte.

OPINIÓN PERSONAL: No estaba en mis planes leerlo pero luego de descubrirlo, ha valido la pena. A continuación, mi experiencia lectora:

* la autora nos sumerge en un escenario real donde el terror se encuentra en la atmósfera asfixiante, claustrofóbico y la confianza personal, mas allá de nuestras creencias.
* una historia contada, a lo largo de 23 capítulos, desde la perspectiva de Harley en el cual los puntos de giros surgirán de manera inesperada y el lector no lo verá venir en ningún momento (salvo que estés acostumbrado al género).
* un recorrido cuasi surreal donde la prioridad es sobrevivir aunque los fantasmas del lugar quieran atormentarte.
* tiene todos los elementos de una típica historia slasher, donde la traición está a flor de piel. Todos son sospechosos hasta que se demuestre lo contrario.
* en cuanto a la estructura narrativa es amena, acorde al target apuntado. Una prosa adictiva que no te dará respiro. Verás a París como nunca antes.
* en fin, lo recomiendo para quienes se quieran introducir en el género porque lo disfrutarán. Personalmente tuve pesadillas, que suele pasarme con las películas pero jamás con libros. Esto quiere decir, que apostaré más por sus obras.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

Portada en español, bajo el sello VRYA

FRASES DESTACADAS

"Tenemos todo el derecho del mundo a estar asustados... Y yo lo estoy, hasta en lo más profundo de mi alma."

"Sin importar lo que pase. (...) Te amamos y siempre serás nuestra prioridad. Lamento mucho si alguna vez te hicimos sentir que no era así. Por favor, encuentra la manera de volver con nosotros. Es imposible imaginarse una vida sin ti."

"No importa lo que suceda, jamás los alejaré de mi vida otra vez. Ellos me necesitan y yo los necesito a ellos. Nada cambiará eso. (...) Sin importa qué.
Uso ese pensamiento cual armadura para mantener alejadas las pesadillas y también el miedo, que instantáneamente amenazan mi mente. En cambio, me aferro a sueños llenos de coraje para enfrentar un futuro aún incierto. Me aferro a la esperanza (...) Ahora y siempre hallaré la manera de salir de la oscuridad... y de regreso a la ciudad de la luz."

Reseña Musical #2: Les Luthiers en ¡CHIST! Antología (2013)

SINOPSIS: ¡CHIST! es el trigésimo cuarto espectáculo del grupo argentino de humor Les Luthiers. Esta vez el tema del espectáculo no es más que una antología de las obras del grupo.

ELENCO: Carlos Lopez Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Niñez Cortés, Daniel Rabinovich (y como reemplazantes: Horacio "Tato" Turano y Marcelo Trepat).

OPINIÓN PERSONAL: como el nombre lo indica, en este show nos encontraremos con un repertorio de las mejores canciones e interpretaciones de sus obras anteriores. Personalmente fue el segundo y último espectáculo que fui en familia, en el tercer y último año de cartelera: 2013. Para quienes no lo conocen, ellos se dedican al humor musical, originalmente siendo seis integrantes, hacia un público ATP. En esta ocasión, a lo largo de 10 canciones con ritmos dispares e interpretadas mediante instrumentos originales (de ahí el nombre) se nos cuenta una historia: un compositor frustrado en busca de una nueva canción. Al principio nos parecerá que no hay conexión pero a medida que nos sumergimos en su mundo, todo tiene sentido. En fin, el grupo se destaca por su estilo de humor "inteligente", en el cual tienes que estar empapado en él, de lo contrario no se disfruta. Es subjetivo: o te gusta o no, no hay términos medios.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

FICHA TÉCNICA

Texto, Música, Arreglos y Dirección: Les Luthiers

Producido por: Gerardo Masana

Diseño de Iluminación: Omar Possemato

Luthier de Les Luthiers: Hugo Domínguez

Coordinación Técnica y Montaje de Luces: Francesco Poletti

Sonido: Miguel Zagorodny

Midi y Sistemas Electrónicos: Diego Smolovich

Asistente de Instrumentos: Jerónimo Pujal

Asistente de Sonido: Esteban Fernández

2do Operador de Sonido: Alan Fryszberg

Asistente de Escenario: Osvaldo Coiman

Operador de Luces: Bruno Poletti

Asistente General: Rodrigo Ramos

Prensa: SMW

Diseño Gráfico: Shakespear Estudio

Fotografías: Marcos López

Manager: Javier Navarro

Agente: Lino Patalano

Agradecimientos: Fernando Tortosa y Daniela Fernández

Reseña: "Un Torrente de Aguas Turbulentas (Many Waters)" de Madeleine L'Engle

SINOPSIS: Sandy y Dennys siempre han sido los normales y pragmáticos dentro de su excéntrica y extraordinaria familia, pero un día, estos hermanos gemelos se entrometen accidentalmente en uno de los experimentos científicos de su padre y son llevados a un punto remoto del tiempo y el espacio.

En este extraño paraje del desierto donde los hombres conviven con seres angelicales, mamuts enanos, mantícoras y unicornios, los gemelos se verán envueltos en una lucha encarnizada entre el bien y el mal, y el destino de la familia de un hombre llamado Noé y la construcción de una enorme arca en las arenas del desierto.

OPINIÓN PERSONAL: Ya habiendo leído la sinopsis con anterioridad, supuse donde estaría centrada la acción pero sin saber con lo que me iba a encontrar después. Lamento decirles lectores que esta saga va empeorando con los libros, jamas me ocurrió algo así. Es muy desalentador. Sin embargo, como todas mis lecturas, intento rescatar lo positivo. Empecemos por lo malo:

* el lugar de la acción. Si no fuera por la sinopsis, uno no tiene idea donde están varados nuestros gemelos protagonistas. Para algunos puede ser spoiler, sin embargo presentarme tantos personajes con subtramas ajenas al principal (al que me interesa) lo sentí innecesario.
* los personajes. Lo que mencioné en el punto anterior, la autora entre varios párrafos se encarga de otorgarle vida, una historia a cada personaje como si su decisión influyera en los protagonistas. En parte sí, pero no todos.
* la influencia. Cuando hay religión de por medio, sea cuestionada o no, hay que saber cómo tratarlo. Ella, al parecer, no dio el brazo a torcer y apostó la misma técnica o recurso literario como lo hizo C. S. Lewis. Con la diferencia que, siendo middle-grade, abunde excesivamente las descripciones como si de ciencia ficción dura estuviésemos hablando. 
* el intento de realce femenino. Siempre hay mujeres en esta saga que se destacan por su presencia, no lo fue por sus acciones en este caso. Se cuestiona su rol como invisible, típico de la época, pero nada más. Planteadas desde una visión machista, resultó ser una idea a medias.

Lo positivo:

* La cantidad de capítulos (doce para ser exactos) con extensión narrativa entre ellos.
* los guiños. Seas creyente o no, no podían faltar las referencias bíblicas para justificar el espacio en el que transcurre el libro.
* el final. Suena cruel aunque la resolución ya se veía venir desde el capítulo dos.

Por último, pero no menos importante, apostaré al final de esta pentalogía para dar cierre a una saga que empezó bien y tranquilamente podría haber quedado como un libro autoconclusivo.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✰✰

Portada en español, bajo el sello de GRAN TRAVESÍA

FRASES DESTACADAS

"(...) provocarán cambios, y no todos los cambios son buenos.
No quiero que las cosas cambien (...).
-El cambio es inevitable, supongo, y a veces trae cosas buenas."

"-Todos tenemos que tomar decisiones (...) y no todos elegimos el mismo sendero."

"-Todavía no tenemos una idea real de por qué están aquí, ni de cómo van a regresar a sea cual sea el lugar donde vienen.
(...)
-Renunciamos a algunos de nuestros poderes de buena gana cuando elegimos quedarnos en este planeta.
-No tenemos que quedarnos (...). Somos libres de irnos en cualquier momento y recuperar nuestros poderes completos."

"-Los corazones de las personas, ¿son más tiernos?
(...)
-La gente es gente...
(...)
-Creo que la naturaleza humana es la naturaleza humana."

"-Los seres humanos... la gente ha hecho cosas terribles, pero no somos tan malos, no todos."

"Algunas cosas deben creerse para poder ser vistas."

"-No me gusta la entropía (...). El Universo toca a su fin.
-No creo que se esté acabando (...). Creo que el mundo todavía está naciendo. Incluso el diluvio es parte del nacimiento.
-No lo entiendo (...). Todos saben que la entropía...
-No todos lo saben. Y, en cualquier caso, la entropía está en cuestionamiento."

Reseña Musical #1: hairspray argentina (2008)

TÍTULO ORIGINAL: hairspray.

ARGUMENTO (no leer si deseas ver la película o el musical): Basado en el film de New Line Cinema de 1988, dirigido por John Waters, la historia transcurre en 1962, en el barrio trabajador de Baltimore. Tracy Turnblad es una adolescente rellenita con una cabellera tan abundante como sus ganas de vivir y ritmo en cada centímetro de su cuerpo. Su obsesión es "¡Yo Quiero Ser!... con Andy Collins", el programa televisivo de baile que es emitido por la TV local cada tarde y que ha convertido en estrellas a LOS CHICOS MAS BONITOS. Cada día, ella y Penny, su mejor amiga y quien vive habitualmente "en las nubes", corren a la casa de Tracy inmediatamente a la salida de la escuela para aprender los últimos pasitos de baile de moda y suspirar por Link Larkin, la estrellita soñada por todas las chicas. Prudy Pingleton, la madre de Penny, no acuerda con la música "de color" del show, pero para Edna, la madre de Tracy, una mujer trabajadora que lava y plancha ropas ajenas para llegar a fin de mes, no es más que un show de TV en blanco y negro.
En "¡Yo Quiero Ser!... con Andy Collins", el reinado al momento pertenece a Barbie Von Tussle, cuya madre sobreprotectora Velma es, "por pura coincidencia" la productora del show. El ambiente es pura excitación: pronto habrá un programa con cobertura nacional y la chica concursante que logre la mayor popularidad será coronada como "Reina Pelodura Hairspray 1962", y Barbie,... digamos que quiere ese trono tanto como para que Velma se disponga a mover cielo y tierra para asegurarlo. Sorpresivamente, una de las chicas estables del show estará renunciando por un sospechoso periodo de 9 meses, por lo que prontamente se anuncian audiciones para su reemplazo. Tracy y Penny se mueren por ir aunque llegan tarde a la audición.
De regreso en la escuela y una vez mas en penitencia a causa de su "peinado monumental y ridículo", conoce a todos los chicos negros con onda de la escuela, y en especial a Sammy Swing, quien le enseña algunos pasaos de baile fabulosos que luego ella usará en un baile que organiza la escuela con Andy Collins como DJ  invitado. Él la descubre, lo mismo que Link. La próxima vez que la vemos, Tracy está en el show.
Al regresar a su casa, Edna no para de recibir ofertas y se resiste argumentado que "no sale de la casa desde que colocaron la puerta". El Sr. Pinky, famoso diseñador y creador de la marca de talles grandes "PINKY''s XXXXXXXXXXXXXXXXXXXL", desea a Tracy como su vocera adolescente y nuevo "ícono fashion". Gracias a él, madre e hija son transformadas en íconos de la moda, tamaño extra-large de lujo. 
En la hora de gimnasia de la escuela, los chicos juegan al "quemado" y Barbie ataca a Tracy con un pelotazo desleal que la deja desmayada, pero Penny, Link y Sammy Swing la ayudan. Este último invita a todos a una fiesta en la disquería que maneja su madre, Garganta Feroz, en el barrio negro de la ciudad. Allí, Inés -la hermana de Sammy- se les suma. Chicos negros y blancos bailan juntos cuando, de a uno, arriban Barbie, Velma, Edna y Wilbur. Tracy y Garganta Feroz traman la forma de integrar racialmente al show, empezando al díasiguiente, ya que es justo el día de la madre. El plan no sale como pensaban debido que la demostración por los derechos civiles se convierte en una manifestación a toda escala, y tanto protestantes como protestados son cargados en el furgón policial, terminando en el calabazo.

Casi todas las mujeres de la ciudad están encarceladas y esperan ser rescatadas. Luego que Velma y Barbie son perdonadas por el Gobernador del Estado, Wilbur paga la fianza del resto hipotecando "Chasquilandia", su tienda de inventos. Sin embargo, gracias a ciertas truculencias legales de las Von Tussle que asegurarán mantenerla alejada del concurso, Tracy es trasladada a una celda individual destinada al "refinamiento solitario". De regreso en casa, Wilbur se dedica a trabajar en un frasco gigante de spray para el pelo, mientras su mujer se lamenta tanto del destino de su hija como de sus sueños olvidados de ser una fabulosa diseñadora de moda. Hasta el Sr. Pinky demanda que le retornen sus vestidos glamorosos. Edna se siente vieja y cansada, pero su marido conoce las palabras justas para la ocasión.
Link se desliza dentro de la celda de Tracy y le susurra entre medio de los barrotes las últimas novedades, aprovechando que la guardia-cárcel se está afeitando. Mientras tanto, Prudy -literalmente- ató a su hija Penny a su cama para impedir un escape, pero Sammy Swing acude a su cuarto por la ventana y la libera. En cambio, Link corta los barrotes de la celda con el fuego que provoca con un envase de spray para el pelo y un encendedor.
Ambos corren hacia la disquería de Garganta Feroz, donde planean el próximo paso: la integración racial del Concurso Reina Pelodura Hairspray 1962. Tracy teme el costo que semejante aventura puede tener en su familia y sus amigos, pero para la mamá de Sammy, la hora ha llegado. En el Auditorio de Baltimore, hay guardias armados rodeando y protegiendo la emisión del programa especial. Andy Collins y los miembros del staff del show cantan y bailan el número de apertura. La planilla de votos 1962 muestra a Barbie y Tracy cabeza a cabeza. Un hombre ingresa manejando un envase enorme de spray para el pelo pero Velma lo reconoce: es Wilbur Turnblad. Ella supone que ese caballo de Troya esconde a Tracy, por lo que llama a los policías que se encuentran protegiendo el lugar contra posibles manifestaciones, para que cuiden ahoa del interior.
Es momento ahora para la competición de danza. Barbie dedica su número musical a "la perdedora" y reclama el premio al mismo tiempo que Tracy irrumpe sorpresivamente en el estudio, seguida por Link, Penny, Inés y sus amigos. Los guardias armados se descubren: son Garganta Feroz y los chicos del barrio. Finalmente todo el resto de sus seguidores entran por la puerta principal y todos se suman al baile de Tracy, y "Yo quiero ser... con Andy Collins" es integrado racialmente, en forma oficial y en vivo para todo el país. El envase enorme de spray para el pelo explota para revelar a Edna, quien (¡al fin!) protagoniza su debut en la TV nacional con un vestido fabuloso de su propia creación. Todos se turnan en invitar a sumar al baile a las Von Tussle. Madre e hija se entregan entusiasmadas y ahora sí, absolutamente todos terimnan celebrando al ritmo enloquecido de NO PUEDO PARAR EL RITMO.

ELENCO (por orden de aparición):

Vanesa Butera y Victoria Carambat como Tracy Turnblad (Titular y Suplente)

Diego Jaraz como Andy Collins 

Josefina Scaglione como Barbie Von Tussle

Fernando Dente como Link Larkin

Laura Oliva como Prudy Pingleton, Profesora de gimnasia y Guardia de la Cárcel Mujer

Enrique Pinti como Edna Turnblad

Solange Prat como Penny Pingleton

Patricia Echegoyen como Velma Von Tusle

Jorge Priano como Kenny Loppeinenn, Director de Escuela, Sr. Pinky, Guardia de la Cárcel Hombre y Policía.

Salo Pasik como Wilbur Turnblad

Felipe Herrera como Sammy Swing

Laura Santos, Anita Fontan y Sonia Savinell como Las Dinamitas

Deborah Dixon como Garganta Feroz

Jessica Abouchain, Augusto Fraga y Rafael Valeire como Ciudadanos de Baltimore

OPINIÓN PERSONAL: ¿Cómo descubrí la obra teatral? Desde que en mi país se decidió hacer un reality para elegir a la protagonista, formato musical que se ha hecho para otros shows, conducido por Andrea Politti, las ganas de ver el musical (sin saber nada de ella, en su momento) iba in crescendo hasta que incentivé a toda mi familia a verla. Fue durante las vacaciones de invierno y, a todo esto, era la primera vez que iría al teatro a ver mi primer musical como espectador. No sabía con lo que me iba a encontrar. A medida que la historia avanzaba, iba descubriendo a varios famosos en sus roles, convirtiendo a la obra en un deleite especial. Además las canciones, alegres y super divertidas. La escenografía (que me enteré años mas tarde) era muy similar al original, hasta el afiche promocional simularon. En cuanto a las transposiciones cinematográficas  las tengo pendiente pero en lineas generales, me encantó. Se ganó un lugar en mi corazón porque mi familia salió fascinada, empatizada por la inclusión social (acorde a la época), como del soundtrack. Y para poder hacer esta reseña adquirí el libro promocional con el fin de apoyar al teatro y tener un humilde recuerdo (foto en destacadas de mi Instagram).

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

FICHA TÉCNICA

PRODUCCIÓN: Pablo Kompel, Adrián Suar y Artear.

LIBRO: Mark O'Donnell y Thomas Meehan

MÚSICA: Marc Shaiman.

LETRA DE LAS CANCIONES: Scott Wittman y Marc Shaiman.

ADAPTACIÓN DEL LIBRO: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

ADAPTACIÓN DE LAS CANCIONES: Enrique Pinti

TEATRO: Astral

GANADORA DE 8 PREMIOS TONY, 

7 PREMIOS DRAMA DESK, 

3 PREMIOS OUTER CRTICS CIRCLE, 

1 DRAMA CRITICS CIRCLE como Mejor Musical, 

1 DRAMA LEAGUE como Mejor Producción de un Musical 

1 GRAMMY como Mejor Disco de un Musical.

Reseña: "La Caída de Cinco (The Fall of Five)" de Pittacus Lore

SINOPSIS: Creía que las cosas iban a cambiar cuando encontré a los demás. Dejaríamos de huir. Nos enfrentaríamos a los mogadorianos. Y los venceríamos.

Pero estaba equivocado. A pesar de estar juntos, apenas logramos escapar con vida de los mogadorianos. Y ahora estamos escondidos, tratando de decidir cuál debe ser nuestro siguiente movimiento. Los seis somos poderosos, pero no lo suficiente para enfrentarnos a todo su ejército. Todavía no hemos aprendido a trabajar juntos. Se nos acaba el tiempo, y lo único que sabemos a ciencia cierta es esto: tenemos que encontrar a Cinco antes de que lo hagan ellos.

OPINIÓN PERSONAL: Siguiendo con las andanzas de los lóricos, cada libro se va poniendo mas interesante y este no es la excepción. La acción es vital en esta saga y a medida que la historia avanza nuevas pistas van apareciendo, sin olvidarnos de algunos encuentros y reencuentros que podrían cambiar el curso de la misión. Ahora, los Guardianes se encuentran refugiados, entrenando sus legados para ser más fuertes mientras algunos luchan internamente con sus miedos, resistiendo dar la estocada final.
Y si esto fuera poco, en esta edición se incluyen tres de los famosos archivos perdidos de los legados de Lorien (como se lo llama a la heptalogía). Estos son LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LORIEN (considerado una especie de precuela de YO SOY EL NÚMERO CUATRO), LA BÚSQUEDA DE SAM (donde conoceremos a Uno) y LOS OLVIDADOS (recomendado leerlo después del capítulo 3 de este libro).

DATO DE COLOR: las historias extras están reseñados en mi perfil de Goodreads.

De esta manera, quiero agradecer a riverside agency por el ejemplar.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

Portada en español, bajo el sello RBA

FRASES DESTACADAS

"Está muy bien. Todos merecemos un poco de felicidad, teniendo en cuenta a lo que nos enfrentamos."

"Lo que está hecho hecho está. (...) Sin embargo (...) los números no importan. Tú eres capaz de grandes cosas (...). Eres (...) superviviente. Un día, sé que serás el orgullo de nuestra gente."

"-Hemos cometido errores (...), pero tenemos que recordar que los humanos combaten el mismo enemigo (...), aunque no todos se hayan dado cuenta de ello. No podemos lidiar solos esta batalla.
-Por la humanidad -digo, bromeando, con la copa en alto."

"El futuro no está fijado: lo trazamos nosotros."

"(...) sé lo que les (...) pasa a los adultos. Es un pensamiento oscuro, soy consciente de ello, pero no puedo evitarlo. Acabo de recuperar a mi padre... y no quiero perderlo."

"-(...) ¿Te parece bien que les den números en lugar de nombres? Es una locura.
-Y también lo es invadir otro planeta (...). Eliminar a todo un pueblo.
-¡no! No entiendes nada (...) La Gran Expansión es necesaria.
-¿El genocidio es necesario? Eso sí es una locura."

"(...) tanta perfección no es posible, ¿verdad? y, aunque lo fuera, yo diría: lo 'perfecto' resulta bastante aburrido."

"Ya sabes que me gusta tomarte el pelo, y no querría que te volvieras engreído, ni nada de eso. Pero eres uno entre un millón. Uno entre diez millones (...). No tienes ni idea de lo especial que eres, de lo útil que podrías resultar a la causa."

"Puedes dejar que tu rabia te destruyera o puedes emplearla para algo útil."

Reseña: "Espíritus" de Nelson de Almeida

SINOPSIS: Un pasado oscuro, siete vidas en juego... Rebeca Kirchoff decide trasladarse a la tranquila localidad de Costarena para continuar con sus estudios universitarios. Sin embargo, su llegada no sólo traerá el reencuentro con viejas amistades, sino, que un temible secreto volverá de las sombras junto con un psicópata que ha decidido sembrar el terror entre los habitantes de la pequeña ciudad al drenar por completo la sangre de sus víctimas.

OPINIÓN PERSONAL: Cuando me llegó esta historia no sabía que esperar. Literal fue una sorpresa. Sin embargo, esta fue mi experiencia lectora:

A lo largo de 250 páginas aproximadamente, distribuido en 20 capítulos (con su respectivo prólogo), el autor decide comenzar con un golpe duro para que, poco a poco, nos sumerjamos en su mundo junto a una protagonista que terminará inconscientemente en una vorágine inexplicable donde cada paso puede ser crucial. Ahora, no solo su vida corre peligro, sino su entorno. ¿Qué hacer ante una situación límite y escapar no es una de las opciones? De eso se trata esta obra.

Personalmente, me encantó descubrir las referencias e inspiraciones de Nelson (tanto que sean del género como no) y su recurso narrativo para que las sorpresas sean bien ejecutadas y disfrutadas por el lector. Además, tendrá elementos que sonarán clichés pero cuando las apariencias engañan... ¿en quién podemos confiar? Resulta ser una lectura atrapante que no te dará respiro, hasta asfixiante por la atmósfera mística, y valdrá la pena experimentar. De esta manera, seguiré apostando a sus libros sin olvidarme de agradecer al autor por el ejemplar.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

Portada original

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FRASE DESTACADA

"Las almas nunca mueren, pero pueden sufrir."