Reseña Musical #13: ALICIA (2024)

 

SINOPSIS: ALICIA (ALICE BY HEART) es un musical creado por Steven Sater y Duncan Sheik, que si bien no se centra en la narrativa de "Alicia en el pais de las maravillas", su dramaturgia es utilizada como disparador de una problemática más universal, donde el humor y el dolor, confluyen a la verdadera Alicia a transitar su duelo.

¿Será suficiente la fantasía para ser felices mientras el mundo afuera se hace pedazos?

Una maravillosa historia de amor y de resilencia cuando las utopias se han olvidado.

ELENCO:

Agostina Becco como Alicia

Valentín Zaninelli como Francisco/Conejo Blanco

Bárbara Willis como Clarisa/Hurón

Sofía Val como Tamara/Gato de Cheshire

Hernán Castelli como Doctor/Rey de Corazones

Walter Canella como Horacio/Sombrerero Loco

Angel Hernandez como Luli/Reina

Agustín Iannone como Pablo/Pájaro

Matias Marastoni/Julián Rubino como Augusto/Oruga

Nicolas Martinez como Nicolás/Pájaro

Ro Noziglia como Emilia/Pájaro

Mica Romano como Enfermera/Reina de Corazones

OPINION PERSONAL: a diferencia de otros musicales, preferí no mirar la obra original para no condicionarme... y valió la pena.

Como con tan pocos elementos se puede crear una atmósfera alucinante. Un talento vocal descomunal que nos sumergirá en el mundo de la madriguera con otros ojos (porque no es solo la historia de Alicia), ante coreografias sincronizadas que te mantendrán en vilo. En cuanto al vestuario es admirable los cambios que hay a lo largo de la historia que ni se van a dar cuenta, gracias a la escenografía y la iluminación que juntos forman un gran combo. Tambien hay que destacar la capacidad actoral para todo el cast que hacen dos (algunos, hasta incluso, tres) roles, demostrando su versatilidad profesional. Las canciones, a cargo de Steven Sater y Dunkan Sheik, ya son un sello personal que no pierden su esencia a la hora de traducirlos al español.

Una historia de 90 minutos para reflexionar sobre nuestro costado mas vulnerable como seres humanos, ideal tanto para seguidores de la historia original como si no, amantes de los musicales o quieran buscar algo nuevo que los movilice porque si bien el contexto apocalíptico queda en un segundo plano, lo bueno del teatro (y del arte, en general) es la libre interpretación que uno le pueda dar.

DATO DE COLOR: el repertorio original lo pueden escuchar en Spotify o en su plataforma de música favorita.

CALIFICACIÓN: 🌟🌟🌟🌟

FICHA TÉCNICA

https://www.plateanet.com/obra/29129?obra=ALICIA---ALICE-BY-HEART&paso=inicio

Reseña Musical #9: Tootsie (2023)

 

SINOPSIS: Tootsie es la historia de un actor arrogante y egocéntrico, quien no encuentra trabajo porque nadie lo soporta. Decide entonces presentarse a un casting para actrices y logra quedar como la co-protagonista femenina. Pero se enamora de su compañera de reparto; entonces deberá encontrar la mejor forma de develar su mentira, porque él ha sido mejor hombre como mujer de lo que alguna vez fue con una mujer como hombre.

ELENCO:

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  Nicolás Vázquez como Santiago/Dorita

•  Julieta Nair Calvo como Julia

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  Diego Hodara como Juan

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  Maida Andrenacci como Vane

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  Leo Trento como Charly

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  Vivian El Jaber como Rita

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  David Masajnik como Anselmo

• Francisco Andrade como Max

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OPINION PERSONAL:  Descubrí la historia por primera vez como estudiante universitario cuando en mis apuntes aparecía, como ejemplo, escenas del film homónimo. El tiempo pasó y surge el musical. Seguía sin llamarme la atención hasta que la noticia que se estrenaría en mi país fue como recibir un baldazo de agua fría: totalmente inesperado.

Ahora, yendo a lo que me pareció: la historia es divertida y funciona como tal. Sumado a la iluminación, actuación (donde el juego de la improvisación es clave), escenografía (complementado con pantallas) y vestuario, mi único inconveniente es que sentí que fue mas comedia que musical. Esto no sé si fue decisión de producción o qué, pero ese cambio resulta llamativo. Si no estás familiarizado con el rubro, no pasa nada porque la acción avanza sin problemas. Por ende, en vez de dos actos, está narrado en uno solo a lo largo de dos horas (sin pausas).

Recomendado para pasar el rato y disfrutar de un gran elenco con todo su esplendor entre baile, canto y risas. Y si ya lo conocías por la película, mucho mejor.

DATO DE COLOR: pueden disfrutar del repertorio original en la siguiente playlist.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

FICHA TECNICA

• LIBRO: Robert Horn

• MÚSICA ORIGINAL: David Yazbek

• CANCIONES: David Yazbek

• VERSIÓN: Fernando Masllorens - Federico González del Pino

• TRADUCCIÓN: Fernando Masllorens - Federico González del Pino

• DIRECCION: Mariano Demaria

• PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Nicolás Vázquez

• DIRECCIÓN MUSICAL: Gerardo Gardelín

• DISEÑO VESTUARIO: Renata Schussheim

• DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Tato Fernández

• DISEÑO DE MULTIMEDIA: Tato Fernández

• DISEÑO ILUMINACIÓN: Mariano Demaria

• DISEÑO DE SONIDO: Eugenio Mellano Lanfranco

• ASESORIA ARTISTICA: Nicolás Chávez

• COACHING VOCAL: Virginia Módica

• PRENSA Y DIFUSIÓN: Vanesa Bafaro

• COMUNICACION: Bushi Contenidos

• FOTOGRAFÍA: Alejandra López

• DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Candelaria Audi - María José Sanjurjo

• PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Damian Armocida

• PRODUCCIÓN: Gonzalo Bussetti

• STAGE MANAGER: Alan Getjman

• ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Cristian Grassi

• PRODUCCIÓN TÉCNICA: Lucas Freda

• PRODUCCIÓN GENERAL: RGB Entertainment - Nicolás Vázquez - Preludio Producciones

Reseña: "Dios lo bendiga, señor Rosewater ó Margaritas a los cerdos (God Bless You, Mr Rosewater, or Pearls Before Swine)" de Kurt Vonnegut

SINOPSIS: Eliot Rosewater vive atormentado por un extraño cargo de conciencia: ha recibido una fabulosa herencia que cree no merecer. Para aliviar la culpa, bebe mucho whisky y cerveza, lee a Kilgore Trout, colabora con los bomberos voluntarios y preside una fundación que ayuda a los ciudadanos inútiles, desamparados y feos. Tiene a la pobreza como su gran vocación, se considera a sí mismo un artista y gasta el dinero en obras filantrópicas por completo ridículas. Sus actos de caridad resultan tan descabellados que es llevado a juicio para ser declarado loco. Cuando está a punto de perder toda la fortuna, Eliot encuentra una solución genial y puede seguir adelante con su excéntrica tarea de benefactor.

OPINION PERSONAL: Conocí esta historia por el musical de Broadway (sí, fue llevada al teatro en la temporada 2016) aunque previamente había leído algo de él, para saber en dónde me estaba metiendo.

Para empezar, Kurt suele jugar mucho con la ironía, tanto en la trama como en sus personajes con la idea de reflejar la sociedad en la que vivimos. De esta manera, su lectura resulta atemporal.

A lo largo de 14 capítulos, nuestro protagonista, ante un estado de ebriedad, resulta ser un hombre útil para determinadas personas. Conoceremos su entorno social, el viaje que realiza para su bien y cómo los mas poderosos pueden resultar humillados con solamente su presencia.

Es como "el mundo del revés" con una pizca de reflexión, donde la locura y la cordura penden de un hilo con una resolución adecuada, sin perder la esencia del autor.

Ideal para quienes conocen su prosa, de lo contrario lo mas recomendable es empezar por sus cuentos.

Y por último, pero no por eso menos importante, agradecer a La Bestia Equilátera por el ejemplar.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

Portada en español.

FRASES DESTACADAS

"La vida es bastante dura sin que la gente tenga que morirse de preocupación por el dinero. Hay bienes de sobra para todos en este país, solo necesitamos compartirlos."

"-Sé... que me he portado mal.

-Mientras ese comportamiento sea humano...

-¿Puedo evitar ser humana?

-No.

-¿Alguien puede?

-Que yo sepa, no."

"Aférrese a su milagro (...). El dinero es una utopía deshidratada. Esta es una vida de perros para casi todo el mundo, como sus profesores se han preocupado por indicarle. Pero, gracias a su milagro, para usted y los suyos la vida puede ser un paraíso. ¡Muéstreme una sonrisa! Muéstreme que usted  ya entiende (...) que haber nacido rico y permanecer rico no es necesariamente un delito."

"Lo que más me afecta de esta gente (...) no es su crasa ignorancia, ni todo lo que beben. Es esa idea de que todo lo que hay de bonito en el mundo es un regalo que ellos o sus antepasados les dan a los pobres."

"-¿Te... te encuentras bien (...)?

-Maravillosamente.

-¿En serio?

-Nunca me sentí mejor en mi vida. Me siento como si... como si...

-¿Si...?

-Como si estuviera por comenzar una fase nueva y maravillosa de mi vida.

-Eso debe ser agradable.

-¡Lo es! ¡Lo es!"

"Siempre finge ser bueno, y hasta Dios será engañado."

"El problema es el siguiente: ¿cómo amar a las personas que no tienen utilidad?

Con el tiempo, casi todos los hombres y mujeres perderán valor como productores de bienes, alimentos, servicios y más máquinas, como fuentes de ideas prácticas en los campos de la economía, la ingeniería, y tal vez la medicina. Por lo tanto... si no encontramos razones y métodos para valorar a los seres humanos por el hecho de ser humanos, bien podríamos, como a menudo se ha sugerido, liquidarlos.

Hace tiempo que se enseña (...) a odiar a todas las personas que no pueden o no quieren trabajar, e incluso se odian a sí mismos por ello. (...) Se aproxima la época, si es que ya no ha llegado, en que esa actitud dejará de ser sensata para ser meramente cruel.

Un pobre con iniciativa siempre puede elevarse del fango (...), y eso seguirá siendo verdad dentro de mil años."

Reseña Musical #8: La tiendita del horror (2022)

SINOPSIS: Esta particular historia nos lleva a conocer una florería en quiebra y a sus dos empleados: Audrey y Seymour Krelborn. Durante una noche de eclipse, el bien intencionado Seymour encuentra una extraña especie botánica que, poco a poco, revoluciona la tiendita y se vuelve un gran atractivo para todo el barrio. Con su espíritu manipulador, la famosa planta le promete a Seymour un sinfín de fama y fortuna siempre y cuando la siga alimentando.

ELENCO:

Federico Couts como Seymour Krelborn.

• Luli Chouhy como Audrey.

• Mike Chouchy como Orin y otros.

• Iñaki Agustin como Audrey II y otros.

  • Paula Chouhy como Ronette.
  • Juana Silveyra como Crystal.

  Belen Bilbao como Chiffon.

  • Juan Denari como Mushnik.

  • Máximo Perez Artusi como Titiritero.

OPINION PERSONAL: Con solo 9 actores en escena, esta obra de Broadway vuelve a la calle Corrientes. Me vino perfecto no haber visto la película homónima para disfrutarlo sin expectativas. Y sí que valió la pena.

Empezando por la escenografía que nos sumerge directamente en el centro de la acción, seguido por el trío de mujeres (Ronette, Crystal y Chiffon) que, al mismo tiempo, funcionan como una especie de narradoras de la historia y también como homenajeando a cantantes de la época (no les voy a mentir que me retrotrajo un poco cuando fui a ver hairspray, montado en el mismo teatro en 2008). Nuestros protagonistas, Audrey y Seymour Krelborn, trabajan en una florería de mala muerte para el Sr. Musnik que ya no saben qué hacer para atraer clientes. Sin embargo, Seymour tiene un as bajo la manga: una planta carnívora. A simple vista, puede pasar desapercibida, como una más del montón, una atrapamoscas del montón. Sin embargo, todo se torna retorcido cuando al crecer, la reciente bautizada Audrey II, comienza a hablar mientras la fama y la fortuna parecen estar de su lado. En cambio, todo tiene su precio y está en su creador en tomar la decisión final.

Por ende, hay que destacar, ademas del talento actoral y vocal, el despliegue de Fede Couts en protagonizar varias obras en una misma temporada (recuerden que cuando se estrenó, al mismo tiempo estaba protagonizando TICK TICK BOOM), el polifacético de Mike Chouhy en realizar distintos papeles (más de 3) ante un cambio de vestuario fugaz (sus lineas son sinónimos de risas aseguradas) y el trabajo en equipo entre Máximo Perez Artusi e Iñaki Agustín para la manipulación de Audrey II en su máximo esplendor.

En líneas generales, una propuesta con su dosis de comedia que roza al absurdo, unos toques de terror, algo de romance y la visibilidad de temas sociales como la adopción, la ambición de poder y la violencia doméstica.

DATO DE COLOR: disfrutá del repertorio original en la siguiente playlist

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

FICHA TÉCNICA

EQUIPO

ADAPTACIÓN: Jimena Chouhy

DIRECCIÓN DE COREOGRAFÍA: Natalia Mezzera

DIRECCIÓN DE ARTE: Santiago Fernández

DISEÑO VESTUARIO: Javier Ponzio

DISEÑO ILUMINACIÓN: Gaspar Potocnik

UTILERIA: Carla Maratea

DISEÑO GRAFICO: Carolina Werner

FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Felicitas Carman

MAQUILLAJE: Santiago Castro

AUDIOVISUAL: Xijairo García

PEINADOS: Yasmin Azucena Occhiuzzi

COMUNICACIÓN: Varas Otero

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Lili Diez, Estudio Qvp

REALIZACIÓN DE PUPPETS: Carlos Abadie

STAGE MANAGER: Agustin Miguens - Juan Zorraquin

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Nicolás dal Farra - Mariana Boughen - Agustina Regueiro

PRODUCCIÓN GENERAL: Francisco Costantini

DIRECCIÓN MUSICAL: Mariano Barreiro

DIRECCION: Axel Jeannot

MÚSICOS

TECLADO 1: Agustín Gallo Pinedo

TECLADO 2: Javier Muller

GUITARRA: Mariano Homps

BAJO: Martin Lozano

BATERIA: Maxi Cataldi

Reseña Musical #6: Come From Away (2022)

SINOPSIS: Musical canadiense basado en historias reales, que inspira e ilumina lo mejor que podemos ser como seres humanos, con libro, música y letras por Irene Sankoff y David Hein.

Cuenta la historia real de más de siete mil personas de todas partes del mundo que aterrizaron inesperadamente en la isla de Gander, New Foundland (Terranova) en Canadá y de la gente de este pequeño pueblo canadiense que les dio la bienvenida desde la solidaridad más pura.

Cuando 38 aviones fueron desviados de sus destinos para aterrizar en esta isla, el 11 de septiembre de 2001, el lugar vio duplicada su población en un instante.

Mientras el mundo era testigo de una de las peores atrocidades de la historia, los pasajeros que quedaron varados durante días en este pueblo recuperaron su fe en la humanidad gracias a la empatía, dedicación y calidez con la cual los habitantes de este pueblo los recibieron y reconfortaron.

Una obra conmovedora que nos permite imaginar un mundo sin fronteras y celebrar lo mejor del espíritu humano.

ELENCO:

• Gabriela Bevacqua como Beulah Davis, Delores y otros.
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• Carla Calabrese como Janice Mosher y otros.

• Sebastián Holz como Oz Fudge y otros.

• Melania Lenoir como Annette, Beverley Bass y otros.

• Fernando Margenet como Nick y Doug.

• Argentino Molinuevo como Kevin Tuerff y Garth.

• Edgardo Moreira como Claude Elliot y otros.

• Silvina Nieto como Hannah O'Rourke y otros.

• Marisol Otero como Diane Gray y otros.

• Agustín Perez Costa como Swing.

• Pablo Sultani como Bob y otros.

• Silvana Tomé como Bonnie Harris y otros.

• Manu Victoria como Ali, Kevin Jung y otros.

• Lali Vidal como Terry y Swing.

• Pato Witis como Micky y Swing.

• Luli Asad como Swing.

• Fátima Seidenari como Swing.
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OPINIÓN PERSONAL: Esperando con ansias esta puesta desde que arrancó la pandemia (se estipulaba en el mismo 2020 su estreno y hete aquí, dos años después), haberlo visto superó mis expectativas. Había escuchado algunas canciones para ir entrando en sintonía, sin saber por el vaivén de emociones que me produciría. Y eso es lo que mueve esta historia, que sea verídica y de alguna manera nos acerca/interpela como humanos.

También hay que destacar que todos los actores realizan más de un rol y eso es un doble desafío (interpretación actoral y vocal), estéticamente nos sumerge en cada escenario gracias al arte visual mediante proyectores, iluminación y una escenografía que parece simple a primera vista, sin embargo el recurso de otorgarle múltiples usos es parte de la creatividad y el juego teatral (sumado a una plataforma giratoria central para una mayor inmersión espacial). Argumentalmente, no tiene intervalos y todo transcurre a una velocidad que el tiempo de la obra es lo menos que te va a importar. Mis canciones favoritas fueron "Me and the Sky (El cielo y yo)" y "38 Planes (Reprise)/Somewhere in the middle of Nowhere (38 Aviones/Un lugar que no elegí)". Mis aplausos fueron directamente para Pablo Sultani y Agus Perez Costa (a ambos tuve la oportunidad de verlos en el 2019 en la misma compañía con "El curioso incidente del perro a medianoche") aunque en cuanto a voces, todxs. Algunxs sabía de su talento, otrxs no los conocía y el resto me sorprendió gratamente.

En conclusión: una propuesta cuya espera ha valido la pena. Más que recomendada.

DATO DE COLOR: pueden disfrutar del repertorio musical en el siguiente link:

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✭

FICHA TÉCNICA

• ADAPTACIÓN: Carla Calabrese - Marcelo Kotliar

• DIRECCION: Carla Calabrese

• STAGE MANAGER: Sebastián Salaberri

• DIRECCION VOCAL: Sebastián Mazzoni

• COREOGRAFÍA: Agustín Perez Costa

• DIRECCIÓN DE ARTE: Tadeo Jones

• DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Tadeo Jones

• DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sergio Albertoni

• DISEÑO VESTUARIO: Silvana Morini

• DISEÑO GRAFICO: Clara Ezcurra

• DISEÑO ILUMINACIÓN: Gonzalo Gonzalez

• PRENSA: BMZ Comunicaciones

• FOTOGRAFÍA: Gabriel Machado

• ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Patricio Witis - Mela Lenoir - Agustín Perez Costa

• ASISTENCIA DE PRODUCCION: Luli Asad - Soledad Mazzini - Fatima Seidenari - Mari Torres - Tomas Albertoni

• DISEÑO DE SONIDO: Eugenio Mellano Lanfranco

• ASISTENCIA DE DIRECCIÓN MUSICAL: Tomás Horenstein

• DISEÑO DE VIDEO: Giselle Hauscarriaga

Reseña: "The Prom" de Saundra Mitchell con Bob Martin, Chad Beguelin y Matthew Sklar

SINOPSIS: En un intento por recuperar sus carreras después del fracaso de su último espectáculo, Barry y Dee Dee, dos estrellas de Broadway, deciden ayudar a una chica de un pequeño pueblo de Indiana a cumplir su sueño: ir al baile de graduación con su novia Alyssa.

Pero mientras batallan entre ellos, y contra los prejuicios de la sociedad, los actores descubren el valor de la amistad y del amor.

OPINIÓN PERSONAL: Descubrí de casualidad, gracias a la hermosa comunidad bookstagram, que habían traducido en español la novelización de este musical original de Broadway que el 11 de Diciembre se estrena la versión cinematográfica, dirigida por Ryan Murphy.

Yendo a mi experiencia lectora, sabía poco y nada del argumento (creo que lo justo y necesario para ser mas preciso). Tiene una trama que al principio podría ser la de cualquier "coming to age" pero se vuelve original al incorporar actores de Broadway interpretando a actores de Broadway, o sea, haciendo de ellos mismos. También hay que rescatar que la idea nació exclusivamente para el teatro y no está basada en ninguna otra fuente previa... pero que podrían sentirse identificado, eso ya es mera coincidencia.

La historia de Emma Nolan y Alyssa Greene (el libro está narrado desde sus puntos de vista) se ve reflejado en tantas personas que, no importa si en tu país el baile de promoción no exista o solo se realice una pequeña ceremonia como cierre de un ciclo escolar, la intención es plasmar una realidad que muchos, en menor o mayor medida, están atravesando o tuvieron que atravesarlo. Porque lo importante es que todos tengamos la oportunidad de celebrar.

Además, como contar el motivo de la aparición de los excéntricos personajes de Barry y Dee Dee sería entrar en zona de spoilers, diría que me dieron ganas de ver tanto la obra teatral como la película de Netflix. Recomendado tanto para los que aman el género contemporáneo como los musicales.

PD: es probable que la calificación sufra alguna modificación luego de ver el film homónimo.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

Portada en español, bajo el sello NUBE DE TINTA

FRASES DESTACADAS

"(...) tener mucho poder conlleva una gran responsabilidad."

"Pensaba que ya no me importaba lo que la gente pudiera decir de mí, pero veo que no es así. Lo triste es que ni siquiera deseo caer bien a la gente. Solo quiero que me dejen en paz. tengo la sensación de que todo el mundo se olvidaría de mí si viviera en cualquier otro lugar."

"No permitas que lo perfecto sea enemigo de lo bueno (...). Cada paso que damos para mejorar es un paso en la buena dirección."

"(...) las personas (...) tenemos la oportunidad de elegir a nuestras familias. Que podemos elegir a la gente que nos rodea. A mí nunca se me había ocurrido verlo así. Si la familia es amor, entonces las personas a las que amamos son nuestra familia."

"Al fin y al cabo, The Prom habla de la construcción de un puente frágil y tambaleante en Edgewater, Indiana, entre los bandos de la guerra cultural. Esperamos que aquellos que vean The Prom y aquellos quu escuchen la grabación, rían y lloren y se sientan inspirados para construir sus propios puentes."

Reseña Musical #4: Una vez en la vida (2019)

SINOPSIS: ¿Alguna vez viviste un amor de esos que se dan una vez en la vida? Basada en la película de John Carney, "Una vez en la vida" es una historia de amor especial entre un músico callejero irlandés de folk al borde permanente de abandonar la guitarra y sus sueños, y una inmigrante checa, pianista (y sin piano) que a pesar de todos los obstáculos no se hunde ni deja que los que están a su alrededor lo hagan.

ELENCO: 

Paula Reca como Ella

Eliseo Barrionuevo como Él

Roberto Catarineu como el padre de Él

Santiago Otero Ramos como el Banquero

Mariela Passeri como Barushka

Federico Coates como Svec

Federico Yernazian como Billy

María Armellín como Reza

Máximo Meyer como Andrejx

Nicolás Muñoz como Eamon

Mariano Cantarini como Emcce

Mariana Carnovali como Maja

Donna Lunadei como Ivonka

OPINIÓN PERSONAL: Sinceramente no estaba en mis planes verla pero cuando me enteré que un conocido actuaba en ella, quise darle una oportunidad. Sin saber nada de la trama, me sumergí automáticamente en el mundo donde las canciones son las protagonistas otorgándole un significado, un sentido que en los musicales simplemente se la justifica como los pensamientos/sentimientos de los personajes. 
Cabe destacar que, teatralmente, transcurre en una misma escenografía: las calles de Dublín, y cómo en un mismo espacio estamos en una casa de música, luego en la casa del irlandés o en la de la checa con su familia, pasando por un estudio de grabación, una oficina de banco, hasta un paseo al aire libre.
De entrada, sabemos que la historia proviene de un producto indie por este detalle (como la existencia del film homónimo), si no fuera por el añadido de pantallas para subtitular algunos diálogos. Habiéndolo percibido como una obra off-broadway, rompe con la cuarta pared entre otros paradigmas del teatro conservador o tradicional como la no incorporación de orquesta, porque el elenco son los propios músicos, y la irrupción de ellos en los pasillos del teatro para la apertura.
Mas allá que después me fui a casa a ver la película para comparar las similitudes y diferencias, lo primero que salta a la vista es la interpretación de los personajes, en especial la de la protagonista que si bien su actitud se revela en el clímax de la historia no logró simpatizarme la versión de Paula Reca. En cambio, A Eliseo lo he visto en publicidades televisivas, nunca en un espectáculo, siendo una grata sorpresa para mí. Al que logré conocer en persona, años atrás, fue a Federico Yernazian por amigos en común. Y sí, fue por él que descubrí ONCE y aproveché a disfrutarlo antes que saliera de cartelera. ¿Valió la pena? Fue una mezcla de sensaciones encontradas. Conecté con la música pero no con la historia, en ambos formatos audiovisuales. En otras palabras, si no fuera un musical no creo que la hubiese visto.

DATO DE COLOR: pueden apreciar en esta lista de reproducción las canciones utilizadas para la versión teatral.

CALIFICACIÓN: ✭✭✭✭✰

FICHA TÉCNICA

Libro: ENDA WALSH

Música y Letras: GLEN HANSARD & MARKÉTA IRGLOVÁ

Dirección de Arte: TATO FERNANDEZ

Diseño de Vestuario: FLORENCIA BLEJER

Diseño de Luces: LEO MUÑOZ y JULIO PANNO

Diseño de Sonido: GASTÓN BRISKI

Director Musical Residente: NANO CANTARINI

Diseño de Peinado: DANIEL LAURITO

Diseño de Maqullaje: CAROLINA PESCE

Colaboración Creativa: GUIDO BALZARETTI

Diseño Gráfico: MERY PASTORE

Fotografía: NACHO LUNADEI

Prensa y Difusión: WE PRENSA

Comunicación Digital: @BUSHICONTENIDOS

Coordinación Escenotécnica: MICAELA MONTI

Producción Ejecutiva: RORO PELLEGRINI

Productor Asociado: SILVANA BONO

Traducción y Adaptación: LILY ANN MARTIN y PABLO DEL CAMPO

Coreografía: VERONICA PECOLLO

Dirección Vocal: SEBASTIAN MAZZONI

Dirección Musical: TOMAS MAYER-WOLF

Dirección General: JULIO PANNO

Producción General: JULIETA KALIK